总之，全诗朦胧的实景、"伊人"不定的行踪与迷茫矛盾的情感水乳交融，彰显一种似花非花、空灵蕴藉之美。古典美学追求温柔敦厚，含蓄蕴藉之美；强调文章要"言有尽而意无穷"。《蒹葭》正是借助于朦胧美极佳地展现了这种艺术追求，从而也获得的永恒的艺术生命。

　　二、色彩美

　　《蒹葭》的成功还得益于诗歌的主色调的选取。寒秋的清晨，天还有些冷。大地上布满了苍苍的芦苇，铺天盖地一般。天青地苍，上下相连，营造出了一个广袤苍茫的青色环境。水边薄薄的轻雾，像淡淡的忧伤笼罩在挂满露珠的茫茫芦苇上。整个环境是那么飘渺，梦幻，清冷。"我"对"伊人"的不断苦苦追求，希望与失望，凄清与落寞交织。这场可望而不可即的凄美情感，就如同青果一般诱人却苦涩。这种感觉是一种普遍的情感，它触动了每个人内心最柔软的地方，引起我们跨越时空的共鸣。这时的青色是飘忽迷离，梦幻轻灵的，可以感知却难以追求的。

　　古人送别，总少不了青青的杨柳。杨柳依依，恰似离别恋恋不舍的心情。古代人爱因情敷彩，以彩抒情。于是，当记忆沉淀，那伤心的离别场景就浓缩成一抹在心头挥之不去的青色。"青青河畔草，绵绵思远道。"（《饮马长城窟行》）在离别的情人眼中，青色绵延深远，似那渺渺远道，行人就在那青色的尽头。青色成了相思之情的触发媒介。"借问堤上柳，青青为谁春。空游昨日地，不见昨日人。"（韦应物《有所思》）草木荣枯，又到一年青青时。可是物似人非，相爱的人不在身边，美景无人分享。青色成为今昔对比的桥梁。《蒹葭》好像是一场相思之梦，一场迷失于青色的梦；把青色的情感表达得淋漓尽致。思念如此深广，那青草绿柳触发了一场魂梦。主人公不畏艰难寻找爱人，但总是近在眼前，又远在天边。相思的缠绵悱恻，让我们感动。相思的汲汲悲苦，让我们动容。青色，深情伤感，浸染着淡淡的怅惘，微微的落寞，迷醉了古今多少人，道出了多少痴男怨女不可言说的心情。

　　"青"色彩内敛含蓄，不耀眼夺目，清洁纯净，让人感到明亮、洞彻。"青"是天空的本色，深邃高远，超凡脱俗，但又不会走向空无，死寂，而是充满生机，富有人情味。青色清丽如水，飘然若云，总是给人一种清透心扉的淡雅之美。审美批评中一向有两种美：错彩镂金之美和芙蓉出水之美。《诗品》中有"生气远出"，"妙造自然。李白诗曰："清水出芙蓉，天然去雕饰"。苏轼也说："无穷出清新。"美学追求绚烂之极归于平淡。平淡并不是枯淡。一直把"玉"作为美的理想。玉的美，就是"绚烂之极归于平淡"的美，一种圆润光洁之美。

　　【参考文献】

　　[1]朱光潜.文艺心理学[M].复旦大学出版社，2005.

　　[2]翟相.诗经新解[M].中州古籍出版社，1993.

　　[3]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981.