论英语电影《爱丽丝梦游仙境》对文学原著的改编(2)

　　从1903年以来，卡罗尔的童话作品《爱丽丝漫游奇境记》多次经过改编并搬上屏幕，在这些电影作品中，观众给出的反映与评价褒贬不一。在这部文学作品中，卡罗尔利用儿童视角对维多利亚使其的社会做出了审视，不仅表达出对童心的渴望，同时也表达出对现实社会中虚伪人性的厌恶。伯顿在以卡罗尔的原著为蓝本进行改编的过程中，对原著人物设置都做出了一定的继承，也对原著的风格进行了一定的保留，同时，伯顿在增设一些人物与改编一些情节的过程中，也表达了对现实社会的批判。在此基础上，文学原著中对维多利亚时期社会的反映，成为了对当代社会所做出的反映，这种变化能够更加有效的吸引观众走入影院，并对电影内容给与好评。与文学作品不同的是，影片仅仅只有两个小时的呈现时间，因此，在电影改编作品时，并不能够对原著进行彻底的还原，这也决定了以文学作品为基础进行电影创作的过程中是一个故事再造的过程，而在这个过程中，导演执导风格对电影风格会产生很大的影响。作为一名优秀的导演，伯顿并不满足与对主流电影风格的迎合，而是希望能够通过自身的作品来展现出属于自身的色彩。从伯顿的《爱丽丝梦游仙境》中，可以明显看出伯顿电影执导风格对电影改编所产生的影响。
　　首先，伯顿的电影执导风格让《爱丽丝梦游仙境》具备了明显的哥特风格。从故事氛围的塑造来看，文学作品在写作的过程中，只能通过文字来对故事的氛围展开叙述，因此，读者对故事氛围的感受，也只能通过自身的生活经验和想象来构建。而电影则能够通过画面与声效来将故事的氛围直接传递给观众，由此可见，电影和文学作品相比，在故事氛围的塑造方面具有更加直观的特点。从伯顿所导演的作品来看，无论是《剪刀手爱德华》《断头谷》还是《僵尸新娘》和《查理和巧克力工厂》等，都具有幻想与现实结合的特点，并且都通过呈现恐怖、惊悚的内容来映衬出纯真、美好的愿景。同时，通过对这些哥特元素的运用，伯顿也表达了对现实社会的批判。而《爱丽丝梦游仙境》同样具有伯顿电影作品中的这些共同特点。观众通过《爱丽丝梦游仙境》，可以明显看出伯顿执导风格中的哥特色彩，并且能够从这些哥特元素中总结出《爱丽丝梦游仙境》的四个特征，即恐怖阴森的氛围、充满悬念的情节、夸张的人物造型以及对社会的批判。伯顿利用自身对文学艺术的理解，使《爱丽丝梦游仙境》呈现出了另类的风格，在充满哥特气息的故事中，爱丽丝的品质就如黑夜中的明珠一样闪闪发亮，而这部电影作品所反映出的主题，也能够带给人们反思与期望。当然，不能否认卡罗尔的文学版本中同样具备这种特质，但不得不承认的是，伯顿电影版本中所具有的哥特风格将这种特质彰显得更加明显。
　　其次，伯顿的电影执导风格让《爱丽丝梦游仙境》具备了明显的黑色幽默特征。黑色幽默的手法往往是利用夸张来进行讽刺，从而使用荒诞的世界来对现实社会与现实真理作出暗示的目的。伯顿的《爱丽丝梦游仙境》具有诙谐幽默的特征，但是带给观众的深思却能够冲淡喜剧的氛围。从伯顿的电影和卡罗尔的文学作品差舁来看，伯顿对卡罗尔的文学作品作了续写。在卡罗尔的文学作品中，故事的主线是爱丽丝拯救仙境，而在电影作品中，伯顿将这条主线做出继承并设置为明线索的基础上，又设置了一条暗线索，即疯帽子对爱丽丝所产生的情感，从而让电影所讲述的故事在两条线索的推动作用下得以发展。在卡罗尔的文学版本中，疯帽子这一形象的癫狂特点得到了凸显，但是却没有多情的一面，而伯顿赋予了疯帽子这一性格特征。这一性格特征的出现，让爱丽丝在返回现实社会时导致观众产生的惋惜和遗憾之感更加强烈。虽然疯帽子外表怪舁，但是却具有渴望被爱的单纯内心，疯帽子在爱丽丝走后所产生的孤独感，不仅让观众产生了忧伤情绪，同时能够促使观众对人性、权利以及社会产生思考。这种用喜剧形式所呈现出的悲剧色彩，体现出了伯顿电影指导风格中的黑色幽默特征对电影改编所带来的影响。
　　结语
　　无论是用文学形式还是电影形式来呈现，《爱丽丝梦游仙境》这种经典作品都能够得到人们狂热的追捧。在电影版《爱丽丝梦游仙境》中，伯顿对原著中人物的设置与刻画、故事情节的开展等作了大胆的改编，特别是伯顿像观众展现出了一个续写的结尾，这不仅满足了现代观众的审美观与好奇心，同时也体现出了值得肯定的女性意识。另外，在本文的分析中也可以发现，电影版《爱丽丝梦游仙境》具有明显的哥特风格与黑色幽默特征，这也说明了导演的执导风格对文学作品的改编产生着重要的影响。

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