宫崎骏动画电影中的意境美

　　从1906年出现动漫电影至今，日本动漫电影作为国际市场的一支主流力量，以其精彩的故事情节、丰富的人物性格以及唯美绚丽的画面赢得了全世界观众的认可。而宫崎骏作为当代日本动漫界的领军人物以及大师级作家，则更是给世人创造了一种宫式浪漫，其作品饱含厚重的思想主题和浓郁的人文色彩，画风清新，音乐优美，具有很强的感染力；其主题涉及人类与自然、机械与文明等关乎人类生存与发展的主题，这些都决定了宫崎骏创作的漫画作品不只是浅显的儿童动画，而且还是极具深厚内涵的艺术佳品。宫崎骏充分运用儿童纯净的视角、中年人成熟的视野以及老人智慧的眼光来审视我们生存的地球，因此，下至儿童上至成人对其作品都极其推崇，票房收入连创佳绩，其作品不仅作为日本动漫界的代表，而且还在世界动漫舞台上占据着举足轻重的地位。
　　一、外形设计的质朴之美
　　对于日本漫画的人物来说，大家的主要印象一般都是华丽和唯美的造型。日本漫画在其发展初期，为了迎合国际市场，人物的形象设计大多是偏欧式的，正如我们平时所见漫画人物大都具有俊朗的外观、夸张的大眼睛、飘逸的长发和修长的美腿等唯美特征。而宫崎骏的漫画人物，则脱离了这些奢华的形象造型，大多以质朴形象出现，阳光善良、天真可爱、平凡纯洁，而且总能在最关键的时候爆发出无限的生命潜能，从而形成了独自一派的风格。相比于同是日本著名漫画人物凌波丽堕落天使中的一些形象设计，此类人物形象都是十分华美细腻的，但是宫崎骏动画中的漫画人物就如同写意诗一般，简单却令人舒适。宫崎骏漫画中的人物绝对谈不上漂亮，但是却给人一种悠远而有意境之美。例如《哈尔的移动城堡》，观众伴随着故事情节的展开，不知不觉地慢慢喜欢上这些一眼看上去普通得不能再普通的漫画人物；例如《千与千寻》中的女主人公千寻，刚出场时一副平凡孩子的模样，甚至稍微还有些无精打采，如同身边任何一个普通女孩，但是随着故事的发展，千寻在一系列事件中表现出了她身上的潜能与勇敢善良的性格，观众发现了她的美丽之处，在故事的结尾，她与白龙在空中飞舞对视时，泪珠由于身体的下落而上飞，此时的千寻眼光明亮而纯净，让人不由得心生欢喜。再如《天空之城》中的公主，她给人一种娴静美好的感觉，却谈不上艳丽之说，但是在故事情节的高潮部分，观众却可以体会到在这样一个文弱女孩子身上的一种柔韧与刚强，从而让人感受到一种少女所独有的生机勃勃的美。而对于人物情感的刻画上，宫崎骏总是用极为细腻的笔触来刻画人物的每一点情感变化，使之生动而真实。例如在《天空之城》中，希达与男孩在飞行器的上方谈心，被海盗婆婆用传声器偷听，这个细节不仅完美地塑造了三个人物的性格特点，同时对情感的宣泄也是淋漓尽致。所以说宫崎骏的漫画人物不是以外形取胜，而是用故事来丰富人格。因此，虽然宫崎骏的漫画与很多漫画中的完美人物设计大不相同，但这样反倒更让人觉得朴实而贴切，更容易接受，也更容易感受到人物身上的闪亮光辉。
　　二、画风的清新之美
　　宫崎骏做漫画一直坚持每一个画面都要亲自手绘，在他的漫画电影中，大多是以清新的自然环境为背景，如乡间的森林与田野，纯净的蓝天和白云。在动画《龙猫》《借东西的小人阿莉埃蒂》中这种清新之美更是让人印象深刻，这种清新画风以及淡雅色彩无疑烘托了电影的主题，给人以强烈的视觉冲击感。在《借东西的小人阿莉埃蒂》中，清清的河水、青青的山坡、弃置的花园，在花园中出没的猫咪等都体现出了一种浓浓的乡野风情。《龙猫》之中的景色更可谓是还原了每个人儿时的梦中天堂：在农田劳作的妇人，家门口的林荫小道，还有让人心生神秘的树洞，再加上偶尔投射下来的几束阳光，让人感觉似乎置身于世外桃源。这种色彩的运用很好地描绘了人物的心理以及形象，所表现的人物也是纯真无邪的，这也与动画整体的色彩和画风是相得益彰的。即使是有着战争和打斗场面的作品《天空之城》中，在风暴散去之后出现宁静的天空之城会让人误以为身置天堂，古老的废墟和长满青苔的石头，机器人肩头的小鸟，所有的画面都是细节的细腻和整体的大气的完美结合，清新的画风与故事的主题以及人物的性格设定都是互相映衬的。
　　三、题材的大气之美
　　宫崎骏漫画的一个最大特点就是主题的与众不同，这也是他的漫画之所以流传如此之广，受欢迎程度如此之高的一个重要原因。宫崎骏的每一部作品，所要表现的都是关乎人类生存与文化、和平与发展等主题，恢弘大气且意境深远，已经远不是一般漫画所能表现出来的个人的情感与经历。
　　人文主义关怀以及自然主题一直贯穿着宫崎骏的漫画电影，他在通过对主人公平实或者离奇故事的讲述，表现出整个人类去思考的一些深层次问题。如电影《风之谷》反映的是当今人类急需解决的环保问题，《幽灵公主》反映的是人类在发展中与虫与兽的对峙与抗衡，《萤火虫之墓》表现的是如何看待战争对于人性美好的破坏以及对于孩子的影响等。影片用故事来烘托主题，用情节发展来升华主题。这些主题包含了人与自然的和谐共生、人与万物的和谐相处、现代文明和传统文化的共存、科技文明和自然环保的矛盾等。另外，由于其父亲的工作经历，使得宫崎骏对于飞行以及其他机械情有独钟。他崇尚自然，但是并不反感现代文明以及机器的使用，如《天空之城》飞翔的文明，《哈尔的移动城堡》中飞翔的城堡等，影片表现的不是让现代机械破坏传统文明，而是如何使其更好地为人类所用。电影《天空之城》通过描述雷帕特城毁于一旦来谴责人类拥有了强大的力量之后却因为无休止的欲望而最终走向毁灭，同时作品又用绿色以及盘结的树根，表现了回归自然才是人类永久发展的惟一途径。
四、感情表现的音乐之美
　　音乐在电影中，有时不仅仅可以渲染气氛，甚至还可以推动情节的发展，在某些时候还可以表现一个民族的特色和时代的特点，而宫崎骏的漫画在音乐这方面可谓是做到了最优化。提到宫崎骏，久石让这个人名就不能忽视。宫崎骏在1983年创作电影《风之谷》时，结识了作为音乐制作人久石让，当他听过久石让为《风之谷》创作的音乐后，宫崎骏被彻底地征服了，影片在公映后的效果更是证实了宫崎骏的正确选择。此后，久石让便开始成为宫崎骏电影的“御用”配乐师。有人说是久石让的音乐成就了宫崎骏的辉煌，也有人说是宫崎骏的漫画成就了久石让的音乐，不论怎样，两人在第一次合作之后，便谁也离不开了对方。音乐，在宫崎骏的漫画中，可以说是灵魂的一部分，也只有久石让可以如此妥帖地用音乐来表现宫所想阐释的主题和意境。作为日本当代配乐大师级的久石让，充分发挥他音乐的高雅脱俗、纯真大气，以其特有的隽永之气，相得益彰地为影片增添了人性魅力，通过他本人对电影本身的理解，完美地将音乐融合到了故事的每一个场景。在动画《龙猫》中，龙猫带着两个女孩子夜里施法让树木一夜长成参天大树，随着音乐慢慢渐强，树木越长越高，最终参天耸立，让观众如亲身体验了这一神奇而美丽的时刻。而在其新作品《虞美人盛开的山坡中》，则可以说音乐即为故事，故事即为音乐。那些呼啸而过的风声、天籁般的童声以及清脆悦耳的琴声都成了承托起整个动画的艺术生命力的坚石。音乐为宫崎骏的漫画加上了一双翅膀，使之更好地在幻想的世界里高高的翱翔。不论是否由久石让作曲，宫漫画里的音乐之美都如同其画面一般清新自然而意味隽永的。
　　五、蕴涵的文化之美

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