摘要：其实早就注意到电视电影中的一些喜剧因素，如《青春与共》《天天有太阳》《河沿儿》等。今年年初，中央电视台电影频道播放的电视电影给我印象最为深刻的恰恰又是几部以都市生活为题材的、带有明显喜剧色彩的轻松愉快的影片，如《翻身》《装修良缘》《十全十美》《从心相恋》《失恋联盟》等，让我不由自主地要拿其中制作精良的电视电影比作优秀的低成本电影。虽然从1999年电影频道在电视节目中电影资源匿乏的情况下开始投资拍摄电视电影到现在，电视电影经历了风风雨雨，逐渐获得了不少专业人士的认同，“华表奖”“金鸡奖”中还设立了电视电影的专门奖项，电影频道也专门为电视电影设立了“百合奖”，可谓成绩斐然，但由于电视电影数量多，难免良荞并存。在很多人眼里，稍显粗制滥造的电视电影仍然不算是能与影院电影同日而语的艺术作品。但是，近期的几部具有喜剧色彩的影片却让我由衷地感到电视电影在探索过程中达到了一定的高度，而都市题材电视电影的喜剧化是其中较显成绩的一方面。

    关键词：都市题材 电视电影 喜剧化类型

 

    电视电影成本低，平均每部影片的成本约为50万元人民币，即使用高清晰数字摄像机拍摄制作，平均成本也不会超过100万元。在这样低成本的制作氛围中，都市题材电影的喜剧化是有其现实的土壤的。首先是成本回收容易，创作者不必背负各种沉重的压力。据有关资料表明，电视电影只要在电影频道黄金时间播出一次，就可以通过广告收回成本，因此，“只要你选择好剧本题材、制作班底，别偷工减料，认真去做，就不用担心回收问题，可以把精力放在制作上面。”①其次，创作人员云集。国产电影的现状使得很多电影从业人员加人到电视电影的制作中，最具代表性的人物当属率先拍了两部获奖影片《王勃之死》和《阿桃》、最先在电视电影中站稳脚跟的青年导演郑大圣②;还有一些徘徊在电影大门之外的年轻人，可以借助电视电影传达自己对人生的看法和生活体验，如《从心相恋》的编剧邱怀阳，就是从自己熟悉的角度潜心编写了这个讲述中国第一代独生子女的婚恋生活的故事。

 

    再者，喜剧容易讨好。电视电影独有的播放形式，无论对创作人员还是受众来说，喜剧都是一次令人愉快的体验。“拍摄过程很轻松、很愉快，跟玩儿似的，……”③而某学院一位讲师在看完影片《翻身》后，兴奋地说:“很久没有看到过这样一部能让我从头笑到尾的电影了。”在生活压力日益加剧的今天，对喜剧的需求反映出人姗视电影】们对轻松、释放的需求。轻松、明快的喜剧自有相当的市场。

 

    但既然是低成本，制作就有相应的制约，除了众所周知的不能用35毫米胶片，不可能有高科技，不会有大明星加盟之外，在题材、选景上也受到一些限制。大多数创作者都是生活在都市的年轻人，从自己周边比较熟悉的生活中寻找创作素材是顺理成章的，同时从性价比上考虑也符合低成本制作的要求。因此从影片中我们可以看到，场景通常选择在寓所、街道或城郊等地，很有一些“新现实主义”的特点。像《危险时刻》讲述的是这样一个故事，一个叫郭第一的谨小慎微的男人在面临歹徒时还叫嚷着“一停二看三通过”，结果被见义勇为的、当出租车司机的妻子刘蔓所不齿，夫妻之间产生了矛盾。最后郭第一通过具体的机智英勇的表现，化夫妻之间的隔阂为理解。影片的主要场景就是出租车、办公室、家、街道、歌厅等公共场所。

 

    鉴于上述原因，都市题材电视电影的喜剧化，似乎可以成为电影频道自觉不自觉的策略倾向。

 

    下面就2003年初的几部影片，谈谈大体印象。

 

    意想不到的情节设置

 

喜剧电影通常以普通人的普通生活为题材，用较夸张的手法，意想不到的风趣情节和幽默诙谐的语言刻画人物的性格。而喜剧化，顾名思义，就是用喜剧手法使影片具有喜剧效果。因此出乎意料的喜剧情节是一部好的喜剧化影片不可或缺的要素之一。

 

    《翻身》是其中非常典型的一个例子。设置的几个情节看似普通，如三个贼在公共汽车上公然抢劫，替察抓了贼首却又被两小贼给救走了，三个贼抢劫银行等。但是在公共汽车上，当贼挨个抢劫到其中不动声色、见机行事的替察乘客，该替察命令他蹲下的时候，他竟然顺从地蹲下了，同时还传达命令让他的两个同伙也蹲下。这一蹲和这一传达的反常动作，就把整个事件喜剧化了，既把一个刚从监狱释放出来的罪犯还没有完全适应狱外生活的一面在轻描淡写中反映出来，同时也刻画了这三个笨贼的本色:他们并不是那种杀人如麻的恶棍，因此和警察就有了以后的几场较量。他们抢劫银行，不是真正意义上的抢劫，而是不堪忍受警察的羞辱“笨手笨脚没出息”，逃跑之后决定抢劫警察所管辖的片区里的那个银行，让警察在他所在的派出所里“永远都翻不了身”。三个笨贼抢银行纯粹为的是争一口气，这使本来紧张有余的犯罪行为在愚笨的策划中得以消解，他们为抢劫银行特意准备了西服，因为“电影里都那样”;傻乎乎的老二绑架电影明星，在银行里却舍不得她死，私下摘了雷管的引信，还恳求她在自己的衣服上签名……观众不得不为情节中这些峰回路转的设置暴笑不已。

 

    从严格意义上说，以悲剧结尾的《当爱情失去记忆》是一出悲喜剧，但其中的喜剧化因素占了相当篇幅，让人自然地以为导演刘仪伟是以一种轻快的方式在演绎一个爱情故事。典型的段子就是独在北京的丝丝不堪寂寞，夜里给远在长沙的李不肖打电话，李不肖在电话那头假装留言机:“……如再续留言请按1;如不想留言请按2;如想请我吃饭请按3;如需听我唱歌请按4;热烈庆祝北京申奥成功，请按5;坚决拥护手机单向收费请按6;如想知道昨天和前天的天气请按7;热烈庆祝中国足球参加世界杯，仅输9球，载誉而归请按8;如果你觉得电话机信号不太好，请用力摔打你的电话机;如果是丝丝来电，我在家……”我想，此时荧屏前的观众和电话另一端、握着听筒笑倒在沙发上、原本芳心寂寞的丝丝感觉是一样的。李不肖的性格也就在这样的情节设置和诙谐语言中跃然纸上，他和丝丝的感情也因此大大增进一步。

    丰富平实的人物塑造

人物是影片的魂灵，人物的身份、职业和性格决定了一部影片的基调。喜剧化的都市题材的电视电影植根于丰富多彩的城市生活，表现都市平民的原生状态，它所选取的人物通常为都市生活中的各类小人物。有时候，时尚的大众文化也给创作人员提供了足够的影像素材，如广播电台音乐频道的工作人员，如电视演播室的现场直播，如报刊杂志的记者等都在都市题材的电视电影中频频出现。

 

    《失恋联盟》中的宋美美(宋丹丹扮演)，带着上幼稚园的儿子和一个香港商客同居，满心盼望港商此次回来能和自己结婚，却没想到港商把两人合买的住所的一半抵给了公司派来接替他工作的戴思挂(曾志伟扮演)，一个长相困难的男。于是一个一心想有家有稳定生活的离婚女人和一个被迫接受“遗留问题”的中年男子住到了同一屋檐下。宋美美先是“傍大款”，后是被欺骗，再后来为了满足虚荣心的需要，和一个小自己十几岁的帅哥产生了“姐弟恋情”，最后终于明白真爱来自自己身边的这个相貌一般、年龄不小的男人。影片具有较浓厚的现代生活气息。宋美美上网和人聊天(虽然网恋是一个俗滥了的话题)，四十多岁了，还硬撑着陪小情人到酒吧喝酒熬夜，为了儿子和自己的未来，又希望能找到一个能让自己放心依靠的肩膀。从她身上，我们看到了一个生活在都市里的生动的女性形象:眼看着青春已经逝去，却又不甘心步人即将到来的中年。

 

    (装修良缘》中的刘船，是一个外地的打工仔，没有人际关系，没有文凭，没有在都市生存下去的基本条件，除了一双会做木匠活的手和三寸不烂之舌。而这三寸不烂之舌打动不了想自己寻找装修工人的大学教授庄老师。如果不是因为过天桥时，一个迎面而来的行人推着自行车艰难地上台阶，不是因为刘船本能地走过去帮了一把，他的第一个装修活不知道会在哪里。也正是从刘船那微不足道的一个举动，让庄老师，也让我们看到了被都市生活湮没了的微不足道的打工仔的善良本性。像刘船这样的一个边缘人物和雪村在《当爱情失去记忆》中客串的那个戴墨镜的街头卖艺人，同属于都市的特有现象。他在自弹自唱崔健的歌曲《新长征路上的摇滚》时，一个路人拿了他的钱跑了，行人为他打抱不平正要追上前去，他摘下墨镜，拉住行人的衣角，煞有介事地说:“不用追了，我只不过是在做一个实验。我今天在这里已经站了一整天了，一共有一百四十九人给了我钱，只有十四人把我的钱抢跑了。啊，这个世界上还是好人多呀。”而《从心相恋》中的男主角马晓涛(潘粤明扮演)则是一个在父亲的期待中每每失落的独养儿子，没有考上大学，有着一份不能令父亲满意的厨师职业，和一个青梅竹马的同是独生子女的李丹丹过早地结了婚，很快又陷人了买房和生育的尴尬矛盾中，最后以迅雷不及掩耳之势离婚。

 

    离婚以后，两人又迅速相互思念，历经波折，总算重归于好，演绎了现代都市青年敢作敢当，勇于直面生活的情感故事。

 

    相形见细的叙事缺憾

 

影片类型化是赢得观众的捷径之一。一个好的喜剧化故事，必定有一个吸引观众往下观看的开头，如《从心相恋》，影片一开始就自觉地运用了快节奏的平行蒙太奇处理方式，用以铺陈错综复杂的事件和人物关系，以期达到在“前6秒钟之内”吸引观众的眼球;同时要有一个环环相扣，互为因果的矛盾关系，如《翻身》中贼被警察羞辱，贼逃跑后开始策划抢劫银行报复誓察，而倒霉的警察偏偏只有抓住这三个贼才有可能让自己在年底的工作积分中翻身。另外，强化喜剧效果的细节也必不可少，如《翻身》中三个笨贼对《英雄本色》的模仿:在小马哥出征的背景音乐伴奏下，整齐划一地披上西服，英勇壮烈，起到了很好的反讽效果;再如《十全十美》，为了把刘家的调味品放到陈师傅的台面上，刘家奶奶亲自出马，腰缠调味品，和陈师傅来了一场周星驰似的“十全十美”大比试……可以说，这些影片已经努力在朝商业类型片的方向靠拢。

 

    但是从整体来看，这些影片又多多少少存在着一些影像和叙事失衡的缺憾，或者说叙事技巧尚欠火候。虽然《从心相恋》的主创人员在反思自己作品的时候，认为影片后半部分之所以较前半部分平淡是因为自身阅历的局限，“如果再过几年，我们回头来看今天，也许我们会做得更好”。但是对故事节奏总体把握的不平衡更多的倒像是强弩之末，阅历本身的增多既融会在技巧训练的过程中。

 

    郑大圣说得好:“……我认为电视电影可以变成民族影业最后的防线，可以为国产电影留一个人才和观众的蓄水池，使它不枯竭。……拍的人多了，它就有希望形成一股力量，出现一批又一批的从业人员。……”让我们关注一批又一批从业人员，为他们的不断进步叫好吧