论汤显祖《牡丹亭》之“双线”艺术特色

　　摘要：汤显祖的戏剧《牡丹亭》作为明代戏剧的瑰宝，其中蕴含很多值得探讨和借鉴的艺术特色。本文以“双线”表现的艺术视角，从虚实空间、文学体裁、人物形象三个方面，运用对照分析和文本细读的方法探讨《牡丹亭》中的“双线”艺术特色，领略汤显祖戏剧创作之美。

　　关键词：《牡丹亭》；双线；艺术特色

　　中图分类号：I237 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）24-0002-02

　　汤显祖的“临川四梦”是明代戏剧创作的高峰，汤显祖自言：“一生四梦，得意处唯在牡丹。”在这部戏剧中作者“至情”的观念，对封建礼教的不满，对自由与爱情的追求，对现实与梦境之间的感受等都通过“双线”艺术手法得以体现。

　　一、虚实空间的“双线”艺术：梦与现实

　　汤显祖这位明代文坛“主情说”的代表，他的文学观则是在“因情称梦，因梦成戏”的戏剧主张上构建的。体现在《牡丹亭》中，汤显祖写梦与现实结构上紧凑交织，内容上却是绝对对立的。

　　在剧中，梦境与现实并非以大版块缀连而写，而是梦境与现实的交替出现，如在第二出《言怀》中写的是柳梦梅唱梦：“忽然半月之前，做下一梦。梦到一园，梅花树下，立着个美人，不长不短，如送如迎。”此处梦境在现实的吟唱中出现，而从出次来看，第三出《训女》又完全是现实的描写。再有，第十出《惊梦》，作为全剧的明珠也是前半部写杜丽娘携春香游园之“实”，后半部分写杜丽娘与柳梦梅梦中幽会之“虚”。而无论是在《惊梦》前的《肃苑》，还是在其后的《慈戒》，都是对冷峻现实的刻画。

　　那么为什么《牡丹亭》会产生这样紧密的虚实空间，频繁地进行梦与现实的切换呢？弗洛伊德在《梦的解析》一书中曾用“梦是一种受抑制的愿望经过改装而达成”①这一观点简要说明了梦的成因，在我看来，这样的解释与汤显祖在《牡丹亭》中所创造的梦境是十分吻合的。这大概也是虚实空间两线交织的重要原因。

　　杜丽娘的父亲南安太守杜宝自称是唐代大诗人杜甫之后，他一心希望女儿能成为淑女，招得好女婿，也为杜家“做门楣”。《训女》一出中的“三问”足可见这点：一是杜宝问春香“俺问你小姐终日绣房，有何生活？”；二是杜宝问夫人：“你才说‘长向花阴课女工’，却纵容女孩儿闲眠，是何家教？”三是杜宝问杜丽娘：“你白日睡眠，是何道理？假如刺绣余闲，有架上图书，可以寓目。他日到人家，知书知礼，父母光辉。”杜宝的三问，为我们揭示了杜丽娘与世隔绝又受着严苛家教的处境。

　　然而，正如第九出《肃苑》里春香所说“花面丫头十三四，春来卓约省人事。终须等个助情花，处处相随步步觑”，青春期的杜丽娘是向往快乐和自由，渴望爱情的。天生美貌和园中自然之美唤起了杜丽娘心中沉睡已久的梦。只可惜一句“奈何天”，现实残酷地给她套上了重重的枷锁！于是，唯一能令杜丽娘获得满足的便是虚幻的梦境，她要逃到现实之外去追寻她的梦想！

　　这虚与实之间的激烈碰撞，正是杜丽娘对封建礼教的反抗和对自由、爱情追逐的最强音，《牡丹亭》中虚、实两线相衬相应，可谓精妙。

　　二、文学体裁的“双线”艺术：诗与戏剧

　　汤显祖不仅仅是一位著名的戏曲作家，同时还是一位杰出的诗人，《牡丹亭》则把他以诗作剧的创作风格风格表现得淋漓尽致，其中戏剧和诗有着两种存在形式，一是诗情入戏，二是在戏中说诗。

　　（一）诗戏相融

　　王骥德在《曲律》中云《牡丹亭》：“掇拾本色，参错丽语，境往神来，巧凑妙合，又视元人别一蹊径。”可见此剧语言，既继承了元杂剧本色语言的优良传统，又融有六朝、五代词作的华丽文采，如：

　　【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇荡春如线。停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香闺怎便把全身现？②（《惊梦》）

　　【懒画眉】最撩人春色是今年。少什么低就高来粉画垣，元来春心无处不飞悬。哎，睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心好处牵。③（《寻梦》）

　　这些曲词融情入景，把杜丽娘这个深闺小姐的心理描摹得鲜活逼真，入木三分，情意二者水乳交融，具有浓郁的诗情画意。

　　《牡丹亭》中这些融有诗歌抒情性和戏曲戏剧性的唱词，既显诗歌的情感丰厚细腻，中国核心期刊遴选数据库又兼戏剧的节奏鲜明，色彩浓烈，把杜丽娘追求个性自由、热爱自然的心理表露无遗；也能让观众在戏曲虚拟的舞台中感受到主人公细腻丰富敏感多愁的内心，并为之喜、为之悲。

　　（二）镶嵌关系的诗与戏剧

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