【摘要】广播电视编导专业在当代艺术的语境下几近消亡,编导专业人才的培养方案必须更新。从以拼技能拼设备的职业岗位能力必须过渡到拼人文功底、拼艺术修为、拼更高技术的新阶段。职业化的岗位能力建设与反职业化的综合培养同等重要。 【关键词】职业化;反职业化;当代艺术 【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1008-0139(2014)02-0162-4 一、直面现实:市场竞争的加剧 从2000年至今,广播电视编导专业在中国高等教育的版图中获得到了巨大的生命力。由广播电视编导专业派生出来的影视传媒学科、艺术学学科成了各大院校竞争上位(硕士点、博士点)的主要突破口。轰轰烈烈的文化产业浪潮催生了影视传媒产业的火爆,也刺激了影视教育的巨大发展。但是今天,广播电视编导专业已近演化为考生入学的捷径,专业设置缺乏对于学生明确的知识考核和技能要求,专业建设乏陈可辛,学科属性异常模糊,知识涵盖无所不包。一个不可回避的事实是,广播电视编导专业培养出来的学生却极少留在行业中——改行,成为大量学生的首选。很多三本院校培养出来的学生,能有三分之一的继续从事本行业就已经显得很不错了。时至今日,用人单位、用工方式和传统电视行业相比发生了天翻地覆的变化,目标指向为广播电视行业的编导专业毕业生很难从事广播电视行业,而广播电视行业一直以来缺人的呼唤却不绝于耳,这成为了中国高等教育和行业实际发展对位之间一个巨大的鸿沟。 客观的说,近十年来的广播电视行业发生了天翻地覆的变化,无论是在节目制作水平、节目制作观念还是在数字化水平,管理水平和用人要求上,广播电视行业都进入了一个高配置、高标准、高要求、高水平的新时代。广播电视所独有的意识形态属性和独特的政治话语权力决定了广播电视行业的用人充满了竞争。也正是如此,学历限制、专业限制成为了各大电视台卡人的标准,现在几乎所有的省级电视台、省级报社、省级新闻单位都明文要求需进211工程大学以上的本科生和研究生。 相比省级电视台,城市电视台和县级电视台还有一些容纳就业的空间,但是每年的毕业生成千上万,而电视台能够提供的就业岗位和实习岗位却是凤毛麟角,两相对比,在中国“熟人社会”的谱系下,最终顺利在电视台行业就业的大都是拼爹的胜利。 更大的就业机会在市场一一广大的节目制作公司、影视广告公司、影视文化传播公司,这些公司在“制播分离”的浪潮下,或多或少的和电视台保持着紧密的联系,凸显着影视产业作为内容产业的根本。这些公司大多处于小散滥阶段,专业化水平不高、制作水平不高、专业人才奇缺,人才需求强烈。对编导专业的同学来说,进入这样的公司才是获取就业最主要的路径。但是,也恰恰是因为人员需求岗位旺盛,导致人员流动非常频繁,普通学生进入单位后往往呆不长久,半年离职率非常之高。 好的单位因为学历限制和专业限制进不去,小公司又因为自身原因呆不长久,广播电视编导专业学生就业之路到底应该怎么样?市场竞争到底需要什么样的人才? 麦克思的统计数据告诉我们的是这样一个事实,雇主对一个普通学生招聘的第一理由是“基本能力和知识结构合理”,基本能力是不分职业的通用能力,知识结构是更是一种综合的东西。无论是大企业还是小雇主,他们更看重的还是综合素质。那么,这个综合素质到底是哪些素质呢?麦克思认为“积极主动、责任心、团队精神、执行力、沟通能力、专业学习能力”这6项能力成为了企业最为看重学生综合素质,而这些素质,和所学的专业无关,更和编导无关。 二、与时俱进:强调基于职业岗位能力的培养 无论是985、211本科院校、地方型一般本科院校、三本院校还是高职高专学校,对于广播电视编导专业来说,只有学校的差异,没有专业的差异,换句话说,尽管各个学校的培养目标有所偏差(比如本科院校要偏理论,高职高专偏应用),但是基于职业岗位的核心能力应该是一样的。广播电视编导专业,归根到底是培训学生基于广播电视认识基础之上的策划能力、创作能力和制作能力。这些核心能力的培养最终要形成一个有关“微电影”式的艺术创作,并且通过这样的艺术创作传达出学生对于艺术的感觉。 对当下的教育而言,一直存在一个误区:认为研究型本科大学注重培养学生的理论功底而淡化了培养学生的创作能力,但实际上并不是这样的。北京大学艺术学院有艺术学理论一级学科的全部博士点,“但是在本科教育阶段一直致力于培养学生的核心创作能力,而且这种培养更是高强度、全方位的培养一一不光是基于广播电视的节目创作,更是基于类型电影的节目创作。 |