《小时代》制造的美丽新世界(2)

　　然而成功后的郭敬明在谈起自己在"新概念"的成功时，却把它归于学习能力。在其他作家还纠结于"写作是为了传达自己还是满足读者需求"的命题时，郭敬明似乎在这方面没有太多迟疑。他说，自己在参赛前买来了全部的新概念往届作品集，研读和分析哪一类作品最受评委青睐，并从中寻找出最适合自己的一种。他又按照这个标准，写了七篇不同体裁的文章寄给大赛组委会。他说，自己就是奔着获奖去的。这种明确的目标性，更像是一个商人的禀赋，而不是文人。"新概念"至今15年，郭敬明是唯一一位用文学作为武器，获得了媲美商界的声望与财富的选手。只是，在其他人开始根据自己的心智成长，不断变化写作的关注点时，郭敬明15年来却只写作一个主题：青春的伤痛。他面对的读者也没有任何变化--有一定独立消费能力的、且只在自己身上花钱的中学生与大学低年级学生。
　　如今，郭敬明和他的最世文化公司，对这一类型文学的操作已经非常成熟。2008年5月，当郭敬明第五次登上了福布斯中国名人榜后，《纽约时报》在对他的报道中发出了这样的质疑："郭敬明或许能在剽窃指控和糟糕的写作中生存下来，但是，现在他面临的可能是更危险的威胁：比他更年轻的作者。"
　　在严肃的主流媒体看来，郭敬明式的青春文学失之轻佻，毫无延展性。对口味多变的年轻人来说，他很快就会随着年龄的增长而被读者抛弃。然而《纽约时报》的判断失误了，郭敬明把青春文学做成了一门生意。他如今的身份，除了作家，还有长江出版集团北京图书中心副总编辑、上海最世文化发展有限公司董事长，《最小说》、《最漫画》、《文艺风赏》、《文艺风象》四本杂志的经营者，职业出版人。他的商业触手也开始伸向科幻、奇幻等类型文学。无论体制内外，漫画小说，他把那些比他更年轻的作者变成了他的员工。
　　作为一个文化公司的经营者，最重要的是判断、管理和营销的能力。郭敬明经营的对象不仅仅是自己的想象力，更是青春期读者的情感方式和世界观。在这个圣贤已死的年代里，郭敬明绝不会傻到去试图教育他的读者。而在一个激烈竞争的市场环境中，他所做的，也不仅仅是讨好读者那么简单。
　　面对求知欲和创造欲无比旺盛、生活经验却一片苍白的年轻读者，郭敬明必须为他们塑造出一个足够有幻想空间的氛围。所以，最世文化公司延续着娱乐业的逻辑：不仅仅作品本身要有话题性，作品的创作者也要成为偶像。他们的一举一动，要和自己作品中的人物一样，引起读者的同情与崇拜。在这方面，他营销的最成功的个案就是他自己。在与庄羽的抄袭案中，他就成功地利用一件丑闻，把自己打造成了一个面对成人世界的悲情英雄。这迎合了他作品中的一大主题：青少年在成人世界中受到的伤痛。而对于他作品的另一主题：恋物与虚荣，他也毫无难度地化身拜物教教主。他一度热衷于在博客上晒出自己穿戴各类奢侈品的个人照片，并用PS技术营造出模特儿般的梦幻效果。
　　尽管蔑视法律与自恋让他变成了争议人物，但实际上，他懂得如何对权威做出尊重与妥协。虽然他是青少年亚文化的操盘手，但郭敬明并不拒绝与主流合作。在韩寒靠着攻击作协来为自己树立起批评家的名号时，郭敬明选择了加入作协，做出中国文脉接班人的姿态，由此得到了王蒙的赞誉。很快，你就知道他要的是什么，在他与另外一位年轻作家合作的文学杂志《文艺风赏》中，有阿来、严歌苓、麦家、张翎等中国重要作家的作品。
　　文学作品的创作往往需要真诚地面对自身，但对类型文学来说，这不是个问题，更重要的是分析市场需求并做出回应。2007年，郭敬明的两位创作伙伴因为创作理念不合离开了他，独立创业。郭敬明在媒体面前用一贯的夸张方式表达了自己的惋惜，说他"把自己关在厕所里，哭的像个孩子。"但没几年，这两位创作伙伴就因为创业失败回归了，郭敬明接纳了他们。在他看来，这些作者作为单独的创作者都有其才华，但作为产品经营者，他们"做得太个人了"。他很快为回归的作者量身打造了一本全新的杂志，在这本叫做《文艺风象》的杂志中，探讨的是如何"把文艺渗透到生活中去"，比如"喝什么咖啡，旅行去何处，听什么样的歌，家里放什么样的家居用品。"因为当初那些读着《最小说》长大的16岁少女，现在已经成为年轻的社会人。忙到没有时间读文艺小说，只有时间购物了。
　　最后，他像所有成功者一样，非常勤奋。据媒体的描述，他是一个几近专制的工作狂。不仅自己长期保持着4～5小时的睡眠节奏，对手下人也非常苛刻。在一次采访中，他说，"我很喜欢这种忙碌的状态，它会带来一种满足感。运营一家公司，你一定是跟一个团队合作，要领导他们，每天跟不同的人打交道，它满足的是你在理性思维方面的成就感。它能丰富我的人生。因为我现在比较年轻嘛，能拼能冲，体力也好，我希望在我状态很好的时候实现更多的愿望、抱负。我希望我的人生更满、价值更大。"
　　拜金还是奋斗？--年轻人的情感逻辑
　　《小时代1.0》登上大银幕时，苛刻的影评人大多直指它内容的肤浅和错误的拜金价值观。因为有件事情大家心知肚明又不好说破：相较于中国电影市场上那些基本电影语言不过关，连故事都讲不圆的作品，作为一个导演的处女作，这部片子算得上是制作精良、叙事线索完整。对于很多观众来说，这是一部好看的作品。
　　经过数年井喷式的发展，中国电影的技术力量已经成熟，市场运作也已经成型。决定一部电影品质和票房的最关键因素，并非一个好故事，而是制作方的资金量和推手的成熟程度。《小时代》作为电影的成功，与郭敬明的导演水平并无关系。人们津津乐道的，是这部片子找到了一个很好的制作团队：台湾的青春片教主柴智屏，当年创造出《流星花园》奇迹的金牌监制。如何表现年轻人在浮华世界中的爱恨情仇，她是最好的操刀者。然而更重要的是，《小时代》的制作方案已经在中影集团放了好几年，他们才是背后真正的推手。在中影副总裁张强的支持下，良好的资金运作和团队组织能力，使得《小时代》集合起了一流的制作团队，郭敬明很大程度上不过是个挂名导演。
　　中国电影市场高度繁荣却结构畸形，在产业链条上有无数的口子，让政府与强大的制片公司随时可以插手。《小时代》首先赢在一部电影票房的最关键因素上：院线排片率。《小时代》的平均排片量达到了近50%，这让走入电影院的观众别无选择。同期先后上映的几部大片《中国合伙人》、《致青春》也斩获丰厚票房，原因无他，归功于同一个片方宣传发行和操纵市场的能力。《小时代》要成功，靠的是电影资本的运作逻辑。而制片方看中的，只是郭敬明在青少年群体中的固定观众群，中国院线观众的平均年龄不过21.5岁，郭敬明的铁杆粉丝恰好与其是重合的。《小时代》与大时代就此一拍即合，在一个经济低迷的年代里，擦出文化市场的财富火花。这印证了郭敬明为这部电影写下的主题歌词："不管大时代小时代，有人瞩目就是好时代。"
　　万通地产董事长冯仑曾撰文高度赞誉《小时代》，他说："年纪越往上的人，越是'大时代'思维，这其实是一种集权主义下的思维方式。而郭敬明在电影中表现的是个人的视角，个人的兴趣，个人的事业，不管别人怎么说。在我看来，什么时候中国进化到小时代了，就进步了。大家自己管自己，管的太多了，出来冲突了，人权法律公民安全的意识就有了。没有了英雄，天下就太平了。"这种自80年代一脉相承的启蒙式自由主义思维，被郭敬明很好地利用，从中提炼出向大时代挑战的口号。他书写的《小时代》的宣传语是这样的："这是一个梦想闪耀的时代，这也是一个理想冷却的时代；这是最坏的时代，这也是最好的时代，这是我们的小时代。"然而，这个借狄更斯名句开端的故事，情节上却出乎意料的简单：一群年轻人在拜金主义心态下，追求财富的过程。他们只做三件事：赚钱、花钱、谈恋爱。
　　《小时代》中匪夷所思的炫富，以及某种不择手段、成王败寇的狠劲，是其最富争议之处。它的支持者认为，拜金没有什么可耻的，甚至拜金才是时代进步的源动力。比如同期上映，讲述新东方创业故事的《中国合伙人》，其核心精神也是拜金，只不过用奋斗精神包装了一下。

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