浅析生活丑与艺术美的审美关系

　　摘要：现实中美丑杂处。一般说来，人们讨厌作为审美活动中丑的事物，但是生活丑也有自己的艺术价值。艺术家把自己对现实生活的审美感悟与评价，借助审美意象的形式表现出来，生活中的丑也可以转化为艺术美。人们在追求美的道路上认识丑、克服丑，揭示丑的本质，这是从反面肯定美。本文以两件雕塑作品引出这一话题，探讨生活丑的美学意义，分析美与丑的审美关系，得出二者是相反相成、不可或缺的结论。
　　关键词：生活丑艺术美审美关系相反相成＼
　　罗丹的名作《欧米哀尔》，塑造了一个年老色衰的妓女形象。几十年的风月场生活，使她如此衰老。她是这样干枯、瘦弱：佝偻的脊背，枯瘪的乳房，满是皱褶的肚皮……如果在生活中，谁见到了这样的形象，恐怕都不会说是美的。可是面对罗丹这件作品，观赏者久久不忍离去，内心深处泛起层层涟漪。
　　阿格桑得罗斯所做的《拉奥孔群像》雕塑，拉奥孔的神情是恐怖和痛苦的，他努力挣扎，想让自己和孩子摆脱蛇的缠绕。三个扭曲的身体，所有肌肉运动都达到了极限，表达出了在痛苦状态下的力量和反抗状态下的紧张，所有神经、血管和肌肉都被痛苦填满了，气氛紧张而惨烈。
　　以上两件雕塑作品在视觉上颠覆了我们对艺术美的认识，单纯塑造了“不美”的形象，但在这种塑造丑的形象的作品中，我们仍然可以看出作者美的理想。看到这些作品，没有人会感到丑陋，有的只是赞叹、激动。在这里生活丑巧妙地实现了向艺术美的转化。
　　一、本是同根生，相“厌”何太急
　　“爱美之心，人皆有之”。在人类刚刚出现的时期，祖先们就开始了对美追求的漫漫历程，无论现实生活里还是艺术家创作中，追求美都是一个不变的话题。艺术创作的目的不是为了展览生活中的丑恶现象，而是歌颂美好的事物，表现美好的理想。“艺术家创作的作品不仅是生活的反映，而且是艺术家人格的反映，正是客观的社会生活通过作家、艺术家主观的熔铸、改造，才变成了艺术作品，才创造了一种不同于社会生活美的新的美——艺术美”①。艺术美能够提高人们的审美能力，使欣赏者的灵魂受到陶冶，征服人心，鼓舞人心，在人们心中燃起“要实现理想生活”的火焰，从而达到推动社会生活前进的目的。
　　伴随着“美”一起出现的还有“丑”这位羞答答的小姑娘，二者都是由人的生产劳动实践产生的，难解难分地纠缠在一起。然而，实乃一奶同胞的丑妹却一直难登大雅之堂，甚至令人作呕和嗤之以鼻。古希腊时代，哲人柏拉图就在《理想国》中大力宣称：“如果哪位诗人一定要表现丑，那我就会毫不留情地将他驱逐出去！”这一时期人们对丑的审美研究始终是一个薄弱环节，丑多是被当做美的反面或陪衬，学界在研究美的本质时也是一笔带过。
　　直到近代，人类在关于历史与人类自我的透视中有了革命性的突破，“丑”作为一种美学范畴，才真正撞入了艺术家的审美视野，尤其是1853年德国美学家罗森克兰茨《丑的美学》的出版，标志着“丑”作为一个独立的审美形态登上了美学发展的历史舞台，从此可以向世人展示其别样的审美价值。一时间，现实生活中的丑如暴风雨般袭来：嘈杂响亮的噪音让人不安，青年自杀、酒精中毒，恐怖活动和犯罪行为一桩接一桩……不仅如此，艺术界也为之沸腾：贝多芬的音乐中有了刺耳的不和谐音，莎士比亚在戏剧中开始注重“描写纯粹个性特征以及一切缺点和瑕疵”，波德莱尔的诗歌《恶之花》将“丑”与“恶”升华成了审美对象，阿Q和葛朗台等丑恶形象也被文学搬上了生活表演的舞台。人们开始给予“丑”一定的地位，以更成熟的心理机制包容“丑”、接纳“丑”。
　　二、难舍难分——“丑”的重要性
　　描写“丑”的作品相继出现，可由“丑”引发的争议还是不绝于耳。“丑”应不应该作为一种审美范畴在艺术中被表现？关于这一问题，德国戏剧家莱辛“主张不要表现丑，丑可以入诗，却不可以入画，绘画把形象完全摆在面前，如果表现丑就只能引起惊骇，而不能引起快感。”笔者看来却不尽然。
　　无论是现实自然还是人文艺术，都不是绝对美的，而是美中有丑、丑中有美。尤其艺术中不可偏废，倘偏废一方，就会显得不完整，甚至会导致艺术创作的失败。就取材来说，无论什么艺术都不可能只表现美而完全摒弃丑，譬如雕塑艺术，以表现艺术美为要务，而一部吸引人的艺术作品离不开矛盾冲突。所谓冲突无非是真善美与假恶丑的冲突，如果只表现真善美，摒绝假恶丑，就构不成冲突，表现出的结果不那么有吸引力，对雕塑来说不能引起观众的共鸣。很多伟大的艺术作品里，艺术创作的美学价值都来源于现实生活的丑，正是这种丑造就了这些作品中不朽的艺术形象和永久的审美对象。《欧米哀尔》和《拉奥孔群雕》就是化丑为美，使观者与艺术作品有精神上的交流。小说《三国演义》就贯穿着三国鼎立之间的矛盾，贯穿着忠与奸的斗争，贯穿着智慧的较量。在托尔斯泰名著《复活》中，如果没有聂赫留朵夫与玛斯洛瓦的始乱终弃的关系，没有玛斯洛瓦与整个腐朽没落的沙皇制度的矛盾，没有农民与地主的冲突，这部小说就化为子虚乌有。
　　朱光潜先生曾说：“绘画能不能用丑的问题实质上就是画能不能表现反面形象的问题。如果真正不能，绘画就不能作为揭露丑恶的工具。”②就艺术史所提供的例证来看，不但近代绘画中一些杰作，例如英国的伯莱克以但丁的《地狱》篇为题材的作品，就连古希腊的关于林神、牧羊神、蛇神之类丑怪形象的描绘，也都证明造型艺术并不排除丑的材料。罗丹也有着类似的表述，认为艺术作品描写丑更能显露出它的性格，“在自然中越是丑的，在艺术中越是美。”“丑的本质就在于对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定。”③表现在艺术作品中的丑，是可以形成审美价值的。如果艺术作品中的形象都能达到“因为丑反而变得更美”的效果，那么这种美的价值就实现升华，达到善美与真美统一的境界。当然，如果艺术品的创作者审美理想低下、审美趣味猥琐，或者创作技巧拙劣、表现手段贫乏，就只能形成艺术丑，只具有消极意义，不会实现美的转化。因此，对艺术创作者来说要区分这二者的界限。
　　丑在这里发挥了十分重要的作用：只有美和丑纠结在一起才能构成矛盾冲突，才能产生一部好的艺术作品。人们通过观看这些作品，会更加爱美恶丑，更加促进美的事物不断成长，从而使丑的事物日渐消亡。
　　三、相反相成，韵味无穷——美与丑的“亲密”关系
　　古人云：“金无足赤，人无完人；美丑共存，瑕不掩瑜。”先辈早在几千年前就已经看到了美与丑不可分割的审美关系。到了现代，鲁迅《阿Q正传》中的“阿 Q”可谓生活丑，但这部作品却反映了典型人物的社会思想价值。在西方社会，19世纪法国伟大的现实主义作家雨果看到了“丑就在美的旁边”，他在作品《巴黎圣母院》中将这条原则运用得淋漓尽致。例如卡西莫多有着丑到极点的相貌，但是作者赋予了卡西莫多一种“美丽”，一种隐含的内在美，一颗美丽、纯洁、善良的心灵。我们在欣赏《巴黎圣母院》时，更在意卡西莫多的“美”，而不是“丑”。车尔尼雪夫斯基在著作《艺术与现实的审美关系》中虽然严格区分了生活中的美和丑，但对艺术中“丑”的描写却格外宽容。他认为艺术品可以帮助人们了解“丑之所以为丑”，“丑”经过了艺术家的再创造，暴露了其本来面目。古今中外艺术家对美与丑共生辩证关系的创作不胜枚举。
　　生活丑转化为艺术美，是艺术家通过“化丑为美”、“以丑衬美”的方式让丑真正找到适合自己的呈现方式，从而实现审美价值。艺术家描写、揭示了生活丑，就从本质上否定了它——唯有如此，生活丑才转化为艺术美。生活丑和艺术美在审美的终极意义上是内在统一的，二者是相反相成、缺一不可的辩证关系；“否定生活丑，从而表现艺术美”，这是生活丑与艺术美的内在契合，也是生活丑向艺术美转化的实质所在。丑在艺术中不仅可以强化美，还可以给人带来美所不能带来的快乐。人们在对丑的欣赏中，以笑来揶揄丑、嘲笑丑、战胜丑，从而铸造更加美好的灵魂。
　　化丑为美的转变过程，表现了人的审美能力的完善和发展，展现了丰富多彩的感性世界，我们可以从中领悟到历史和人生的深层底蕴。只有经历了二者的转化，才能真切体会到审丑的深刻内涵和全部力量。每个艺术工作者都应该体察时代脉搏，充分认识生活丑向艺术美转化的意义，创作出更满足现代人审美需要的文艺作品，从而拓宽人们的审美视野，提高审美趣味。
　　注释：
　　①陈望衡.化丑为美的点金术.美学文摘.第一辑.重庆：重庆出版社，1982.
　　②朱光潜.西方美学史.北京：人民文学出版社，1979.5，第2版：307.
　　③克罗齐.美学原理.上海：上海人民出版社，2007.4.
　　参考文献：
　　[1]李兴武.丑陋论——美学问题的逆向探索[M].沈阳：辽宁人民出版社，1994.
　　[2]朱存明.美丑[M].上海：上海文化出版社，2000.
　　[3]王洪岳主编.美学审丑读本[M].北京：北京大学出版社，2011.

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