生活·创作·艺术(2)

　　齐白石画的虾，如果和真虾相比显得更美、更有力度、与生命力。虾的头，须和足等细节都经画家的提炼和取舍，对虾的眼睛和钳加以夸张。画家经过自己的主张和长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术形象，它离不开对对象的特征观察，但由于画家的夸张和取舍，使观察者对虾的生动活泼的印象更加强烈，达到身心愉悦的感受。⑥他写道：“善写意者，专言其神;写生者，只重其形。要写生而后写意，写意后而后复写生，自我能形神俱见，非偶然所得也”。这才是大师的“似与不似”的真髓。

　　二、《墨虾图》体现出主观与客观统一的美学创作原则

　　郭沫若说：“艺术家不应当做自然的孙子，也不应该做自然的儿子，是应该做自然的老子。”这说明艺术创作需要主观和客观的统一。从生活到意象的孕育，把艺术家的思想感情融入到形象中去。另一方面，艺术家在表现形象需要高超的技艺，通过技巧使完美的艺术形式和深刻的内容统一起来，“在对象世界中肯定自我”。画家的创新，是在生活、传统的基础上加以发掘、创作，中国画运用抽象，是在生活中进行概括提炼，并通过作者审美情趣，加以发挥、表现，从而使作品，既有多样的风格，又体现出自己的个性和尊严。

　　美只能是肯定人的进步理想的生活形象，才是美的。艺术美也只能肯定了人的自由创作、人的目的、人的力量、人的智慧，这样才能实现。人在艺术作品中感到自由创造的喜悦，达到主观与客观的统一。典型化的过程是概括化和个性化同时进行，主观因素和客观因素相互溶合一体，才能达到传神的艺术作品。艺术作品才拥有意境。

　　郑板桥画竹时说：“胸中竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹。”可见他把胸中之竹、眼中之竹、手中之竹分别表现为主观感情、客观实在、创作形象，表现出胸中之竹“顺手画来的意境”。白石画虾时，意境中包含着精湛的艺术与技巧。借虾的活泼形象表现出自己在自然面前所产生的愉快心境，使画面流露出一种生活情趣。表现生命的律动。作品既不是特定时空中客观事物一成不变的简单再现，也非胡乱拼凑的主观随意发挥，而是客观世界与主观情思交融后构成的超越自然意象的艺术之境。这种境界默契着客观自然法则，其描绘的景物也真实到“可游可居”超脱于现实的极其完美的主观世界。

　　三、《墨虾图》体现“气韵生动”的美学准则

　　“气韵生动”，是绘画创作追求的最高目标，最高的境界。气韵，就是宇宙中鼓动万物的“气”的节奏、和谐。绘画有气韵，就能给欣赏者一种音乐感。“气韵”二字，“气者，心随笔运，取像不惑。韵者，隐迹之形，备遗不俗。”这就是说，艺术家要把握对象的精神实质，取出对象的要点，同时，在创造形象时要隐去自己的笔迹，不使欣赏者看出自己的技巧。这样把自我溶化在对象里，突出对象的有代表性的方面，就成功为典型的形象了。②

　　墨虾图在笔墨技法上，老人充分地掌握了墨分五色的传统水墨功能，用淡墨事头部，次淡墨画身躯和尾部，用线条勾画是须和附肢，随后又用浓墨色互相交融，浓淡相间，有层次，有节奏，达到墨沉淋漓，气韵生动的审美趣味。画者在图中不画水，但却有水流动的感觉，明境如水晶的世界。这种意境，气韵而生动，传神而有韵味，唤起了欣赏者的想象，带给人们以美的享受。

　　画家还注意到形与形之间，形与神之间，通贯于气。有了气，就有了自然机趣，就活了，有神了。所谓“凡象皆气”，“气韵生动”也就是这个道理。他无论表现什么，都是作为有生气的，整体的来观察，作为对生活情趣的概括。于是即使寥寥几笔写意或一片泼墨，都贯注以形写神的表现。③

　　四、体现出画境中“空白”的美学意味

　　空白是中国画的“画底”。万象从空虚中来，向空虚中去。所以纸上的空白是中国画真正的画底。这空白喻示着无限的空间，万象如同涵泳的无尽的虚空里。齐白石大师作画，平生最为注重画面的布白，形成虚实对比。他甚至把布白也纳入构思的范围之内，认为这也应该是具有艺术美的，要给人有一种虚静、愉悦的感受。艺术家创造的形象是“实”，引起我们想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。一张画使你神游，神游就是“虚”。

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