建筑美术课程培养的对象是未来的建筑师,而非美术工作者,其教学目的、任务内容和方法等均有建筑学科自生的特殊性。 早在开始构思一座建筑物之前,建筑师就必须在一个理想化的空间里给所创造的建筑定位——初步的想法,这就是建筑设计中不可或缺的。优秀的建筑设计必然依托于高质量的设计图纸,而素描是作品或作品部分的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅的规模等要点所作的研究和探讨,它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识,撇开绝对的准确性,就不可能有生动的表现。掌握大概的精准,就等于失去精准,那样,无异于在创造一种本来他们就毫无感觉的虚构人物和虚伪感情。要使形象极端准确,只有借助最充分的素描知识。 三、建筑空间效果的素描表现 在建筑设计专业素描教学中,素描既能画出三维立体感,也可表现二维平面构成,还能多维展示;让素描语言在具象、意象、抽象、物象中各显其能;使素描教学过程在艺术设计专业中由单一而变得丰富起来,拓展学生的审美视野。 建筑素描基础训练教学应以培养学生严谨和准确的造型能力为主旨,以熟练的素描技法促进建筑表现技巧的发展。艺术设计专业素描侧重于学生对形体的结构、比例、透视的准确性表达的训练,以及学生对形体的空间想象能力、形体再创造意识、主观能动性的培养。 建筑室内素描是主要的基础课程之一,通过系统的写生训练,学习处理人与建筑环境的协调关系,提高学生对室内空间的表现能力和对室内透视的把握能力。在笔者看来,应着重注意以下几方面的素描要求:画面的构图完整性,突出画面的主次性;较准确地把握和表现空间透视感;空间构造物的造型比例尺度的准确性;空间组合形式比例关系与空间尺度感;空间装饰物的刻画、概括以及取舍;画面主光源以及黑白的对比与衬托;空间的前景、中景、背景黑白灰的层次处理。前期的空间表现训练以古典室内空间写生为主。在一、二、三年级阶段,通过写生教学大厅、美术馆、图书馆等一系列课程,提高学生对空间整体性的处理能力、对建筑物的比例关系把握能力、对装饰物的准确概括和刻画的能力以及对场景空间的主次处理能力等。 在进行写生前,要求先练习场景的角度选取,画面的构图。在写生过程中,学生通过写生表现,达成对“空间”更深入的认识和理解。由于建筑本身的结构构造形式的多样性,形成了空间形式的多样性,在学习前期,以规则的建筑空间表现为主。对古典建筑严谨的柱式比例关系、三度空间及多面空间关系、柱式不同部分的细节的处理,都是锻炼学生的观察能力、表达能力及概括能力的有效方法。空间素描的表现区别于传统素描的是,空间素描要求更主观地对空间中存在的立体或立体中存在的空间的表达。所以光与影的处理必然成为主要的表现方法。一方面可以通过对色调的衬托、对比、变化来表现;另一方面也可以通过形体结构与材质来表现。 总之,建筑设计专业的素描教学可以为未来的建筑师(室内设计师、景观设计师等)和设计师塑造坚实的造型能力和敏锐的观察能力,开拓其空间想象能力、形象思维能力、绘画表现能力和审美能力。作为建筑设计的基础造型训练,正确的素描方法对于认识和理解客观对象,培养正确的观察方法和表现方法,锤炼表达艺术技巧和探索建筑艺术规律,都具有重要的意义。 注释: *福州大学科技发展基金:项目名称:基础造型视野下的建筑视觉研究,项目编号:2014-XY-13. ①记贝聿铭在清华大学的一次学术演讲[J].世界建筑,1994(3):14. 参考文献: [1]张坚.“看”的方式、视觉艺术形式及反现代性[A].孙周兴、高士明编.视觉的思想:“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集[C].杭州:中国美术学院出版社,2003:192—211. [2]周家柱.建筑素描技法[M].广州:华南理工大学出版社,2002:1-2. |