内容摘要：审美教育是人文素质的重要方面，对于中学生综合素质的发展具有重要意义。语文学科承担着艺术审美的主要任务，而文学作品的解读往往具有多义性，因此从不同的角度，能够获得不同的审美体验，粤教版高中语文诗歌的选择就很注重从多方面启发学生的审美能力。 

 

　　关键词：高中语文 诗歌教学 艺术审美 

 

　　当前实施素质教育是我国教育改革和发展的战略主题，目的就是要造就德、智、体、美等全面发展的人才，强调了审美教育的重要地位。 

 

　　审美教育，又称美感教育或美育。“它是通过艺术美、自然美和社会美而进行的一项教育活动，旨在培养和提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力，树立和发展人们正确的审美观点、健康的审美情趣和高尚的审美理想，进而影响人的思想情感、聪明才智和整个精神面貌。”语文教学中的审美主要是艺术审美。 

 

　　根据《普通高中语文课程标准（实验）》，“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养，使学生具有较强的语文应用能力和一定的语文审美能力、探究能力，形成良好的思想道德素质和科学文化素质，为终身学习和个性的发展奠定基础”。 

 

　　粤教版高中语文必修教材的编写严格遵循最新的课程标准，课文安排上，分为基本阅读和扩展阅读。基本阅读89篇，古文占32篇，扩展阅读42篇，古文占18篇，总体来看，粤教版高中语文必修全五册共收95课，131篇文章，其中古文共50篇，占38.2%。由以上数据可以分析出，粤教版高中语文对于古文的学习非常重视，古典诗词和文章几乎占了总容量的2/5，相比于其他版本的教材，是一个很大的数目。古典文学是中国文化的精粹，具有很高的艺术品味，包孕了我们民族的性格和情趣，具有永恒的魅力。加强对于古典文学的学习，不仅能够提高学生的语言能力，也能提高学生的文学文化素养和艺术审美能力。 

 

　　本文将以粤教版语文必修第三册所选《山居秋暝》、《琵琶行》为例，谈谈高中语文古典诗歌教学的多重艺术审美。 

 

　　一.诗歌之美 

 

　　粤教版所选的50篇古文中，有28篇是诗歌。诗歌是一种审美性很强的文学作品，学习诗歌，能够获得比其他文学作品更多的审美享受，这主要是由诗歌自身独特性所决定的。 

 

　　诗歌是文学世界里一支审美奇葩，它以自身独特的魅力照耀着世世代代的炎黄子孙。唐诗继承和完善了五言、七言古体诗，创造了律诗和绝句，扩大了诗歌的表现力，把中国古典诗歌推向了至高点。王维的《山居秋暝》正是处于盛唐诗歌巅峰的优秀之作。 

 

　　（一）语言的千锤百炼 

 

　　诗歌与文章相比，第一个独特的地方就表现在诗歌语言的独特性上。诗歌的语言都是经过千锤百炼的，是凝炼、生动、形象、含蓄委婉的，古人甚至有“吟安一个字，捻断数茎须”的说法。 

 

　　《山居秋暝》是唐代诗人王维山水诗的代表之作，在新课程改革之前就多次入选教科书。一般对这首诗的解读是清新自然的田园诗，寄寓了诗人对理想中隐逸生活的追求。初读全诗，的确清新可爱，毫无雕饰痕迹。细读之下，却也未必是随手而成，诗人在语言上的锤炼功力很深，从而达到了一种浑然天成的效果。 

 

　　颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这一句写了竹林里一群浣衣的女子归来，渔舟穿过荷花从，扰乱了池塘的宁静。这是一幅很热闹的场景，诗人因此也选用了两个热闹的动词“喧”和“动”。“喧”就是喧闹，平常来看，应该是个不太好的词语，但是用在一群浣衣归来的女子身上，就显得淳朴且俏皮起来。而“动”则是一个更加常见的词语，用在荷塘之中，却又是一番风景，顺流而下的小渔舟，分开了茂盛的荷塘，水波荡漾，荷叶轻摇，此时用一个“动”字足以描写出渔舟轻扰荷塘的场景。 

 

　　词语的锤炼在《琵琶行》中也有很明显的表现。比如对于琵琶曲的描写，主要是通过恰当的拟声和形容词体现出来的，比如曲调圆润时有“大珠小珠落玉盘”，低落时是“冰泉冷涩”，突然又激烈起来，犹如银瓶乍破，铁骑进攻等等，正是通过如此精彩的比拟，才让我们感受到这样一首琵琶曲是多么的婉转曲折，动人之至。 

 

　　（二）意象与意境的创造 

 

　　意象是中国古代文论的一个术语，指的是主观情意和外在意象的融合。王维为了营造一种恬淡舒适的田园风格，选取的意象有空山、新雨、晚、秋、明月、松、清泉、石、竹林、浣女、莲塘、渔舟等等。不管是清冽的月光和泉水，还是喧闹的浣女轻快的渔舟，都是诗人作诗时情思的反映，是饱含着感情的。白居易《琵琶行》里面的意象，开头一段，就有浔阳江头、枫叶、荻花、马、酒、管弦、琵琶声等反复渲染，为全诗定下基调。 

 

　　意象可以说是审美的广度，通过不同的意象来反映内心情思，但是创造几个意象并非诗人追求的最终目的，在一定的广度之上还需要升华，以达到一种审美的深度，进而达到一种情景交融的效果，超越具体物象，进入一种无限的时间和空间，使读者感受到生命和诗意。司空图在《与极浦书》中提到“象外之象，景外之景”，这其实就是一种意境的理论。 

 

　　既然是源于自然，高于自然，如上两首诗，所取物象究竟是要创造出一种什么样的意境呢？王维的《山居秋暝》中，有新雨之后更显空寂的茂密山林，也有松间明月，潺潺流水，一副静默的安宁，诗人此刻心里应该是踏实而平静的，他看到这样一种空寂的景象，流露出来的并不是凄怆，而是一种微微的欢喜，这正是司空图《二十四诗品》中所说“落花无言，人淡如菊”的“典雅”，也是“饮之太和，独鹤与飞”的“冲淡”。诗中后两联笔锋一转，写到了浣女和渔舟，一下子就将之前营造的宁静打破，然而这种喧闹竟不让人感到烦扰，反而感觉到一种灵动，诗境一下子豁然开朗，这是一种包容的祥和，一种更深层次的安宁。可见王维就是想创造出一种宁静致远的意境，表现出一种陶醉田园之间，追求灵魂自由的精神。白居易的《琵琶行》所创造的意境显然和王维是截然不同的。《琵琶行》开头即为全诗定下一种悲伤的基调，白居易此时被贬江州，枫叶荻花，茫茫江月，一杯浊酒，一片萧杀，很好地衬托出诗人此刻的失意沦落之感以及离愁别绪之情，正是司空图所说“萧萧落叶，漏雨苍苔”之“悲慨”。 

 

　　二.诗歌的附加值：音画之美 

 

　　诗歌除了能够提高读者的语文素养，积累一定的语言知识，获得诗意的享受等这些本身所具有的审美价值之外，还具有一定的附加审美价值。这种附加的价值，使得诗歌具有更大的艺术魅力和更深层次的意蕴。