【内容摘要】美声唱法传入已经有百年的历史了，100多年来，一大批前辈音乐家身体力行，对推动这种科学歌唱方法在的传播做出了重要贡献。上个世纪30年代，是美声唱法的关键时期，在多元文化发展的今天，对该段时期代表人物的思想进行分析，能够帮助我们更加深刻地认识美声唱法的实质，从中获得有益的启示和借鉴。文章从上世纪三四十年代美声唱法的发展概况谈起，就黄友葵、喻宜萱、郎毓秀和周小燕对美声唱法的认识进行了分析。

　　【关键词】美声唱法 探索时期 代表人物 思想分析

　　一、上世纪三四十年代美声唱法的发展概况

　　自1919年五四运动后，很多留学海外的音乐家纷纷回国，给带来了美声唱法。特别是萧友梅、蔡元培等人建立上海国立音专后，更是为美声唱法在的发展建立了基地。到了三四十年代，美声唱法在的发展已经进入了探索期。该时期内，先是在重庆建立了另一所高等音乐学府——国立音乐学院，应尚能、喻宜萱、张权等名师均在此执教。在这些名师的指导下，培养出了一大批优秀的歌唱者，为美声唱法在的继续普及奠定了扎实的基础。而后，在解放区延安，也发生了一件在音乐史上具有里程碑意义的重大事件，那就是歌剧《白毛女》的诞生，其标志着民族歌剧的诞生。伴随着《白毛女》的热演，也涌现出了多位优秀的歌唱家，如王昆、周小燕等。在这样的基础上，民族唱法和美声唱法实现了第一次融合，美声唱法开始了与国情相适应的发展之路。喻宜萱、黄友葵、郎毓秀和周小燕，被誉为是女高音的“四大名旦”，她们所做出的种种探索，向世界证明了的声乐艺术是完全有能力屹立于世界艺术之林的。下文中，笔者对这四位先生对美声唱法的认识进行具体的分析。

　　二、美声唱法探索时期代表人物的思想分析

　　1.走学派之路的黄友葵

　　黄友葵先生是最早的女高音歌唱家之一，其精湛的歌唱技术和深厚的艺术修养，受到了每一个声乐学习者的尊重。其22岁时留学美国，接受了系统和正规的美声唱法训练，归国跟随苏联声乐家苏石林继续深造，并先后执教于多个音乐学院，自1958年后，一直任教于南京艺术学院，培养出了张权、莫桂新、魏启贤等多位名家。其对于美声唱法的认识，可以用“走学派之路”来概括，具体来说，主要表现在演唱、教学和理论研究三个方面。首先是演唱。作为有过海外留学经历的歌唱家，黄友葵曾演唱了大量西洋声乐作品，还曾经在多部歌剧中担任女主角。但是在演唱西洋曲目的同时，她始终坚持演唱歌曲，如《小黄鹂鸟》《小路》《我住长江头》等，她不止一次地指出，作为一个演唱者，必须首先演唱好本国、本民族的作品，方能将外来的歌唱方法予以有机运用，并体现出鲜明的民族风格。其次是教学。在教学中，黄友葵始终坚持因人而异和因势利导，善于根据学生的个性特点充分挖掘其内在的潜力。但无论是哪一个学生，都要演唱大量的歌曲。如臧玉琰，就是以美声唱法演唱民歌而著称。她希望通过教学，能够使自己的声乐学派之路得到传承和发展。最后是理论研究。1989年，黄友葵出版了《论歌唱艺术》，既是黄友葵60多年来对美声唱法的研究集成，也是其半个世纪以来教学经验的结晶。书中对美声唱法和民族唱法进行了系统的比较，分析了两者结合的可能性，并指出这种结合是美声唱法在发展的必由之路。她的这种观点对美声唱法化的问题有着重要的启示和影响。

　　2.兼容并蓄的喻宜萱

　　喻宜萱是美声唱法的泰斗之一，在期间，其一直跟随外国老师学习声乐。1935年，喻宜萱又赴美国深造，师从意大利声乐学派的代表人物杜德利，并先后在欧洲和美国举办演唱会。1949年归国后，任教于中央音乐学院，先后培养出了黎信昌、李双江、苏凤娟、吴雁泽等一大批知名音乐家。她对美声唱法的认识，主要体现在两个方面，一个是兼容并蓄，一个是注重演唱歌曲。首先是兼容并蓄。喻宜萱认为，美声唱法传入，其积极意义主要体现在两个方面，一个是能够让歌唱者学得这种科学的歌唱方法，并欣赏到诸多优秀的西洋美声歌曲；另一个则是将其与传统的歌唱方法有机融合。美声唱法是科学的，传统歌唱方法也是科学的，这就为两者的融合打下了坚实的基础，经过两者的融合，使之既具有美声唱法的科学性，又适合演唱作品，为的观众所喜闻乐见。其前提是对美声唱法正确、科学的认识，不能将其视为洪水猛兽，而是应该以海纳百川的姿态和胸怀，积极地吸收与借鉴。美声唱法和民族唱法的结合，并不是殊途同归，而是花开两朵，各表一枝。其次是重视演唱歌曲。和黄友葵一样，喻宜萱也十分重视歌曲的演唱。她一贯主张，不管是学习何种唱法的歌唱者，都应该将演唱好本国本民族的歌曲视为己任，并且身体力行。其在世界各地多次巡演，每一场演唱会都会有曲目，那首著名的《康定情歌》之所以能够为世界所熟知，很大程度上要归功于喻宜萱在国外的演唱。教学中，她也十分注重引导学生演唱歌曲，黎信昌、李双江和吴雁泽等歌唱家演唱的歌曲情深意长，风格浓郁，是与喻宜萱的重视分不开的。她将美声唱法的优秀质素和传统歌唱相结合，不断探索和改进，为美声唱法的发展做出了重要贡献。