在对待民族声乐演唱科学性的问题上，作为民族声乐教育工作者必须要转变观念，用全方位的思维去思考和处理问题，做到“传统”与“现代”两条腿走路，在民族声乐演唱方法的探索过程中更重视并且传承传统民族声乐演唱中的科学艺术成分。

　　三、高等民族声乐教育要继续注重时代与社会发展的需要

　　我国正在经历一个经济高速发展，文化日趋多样化多元化发展，社会结构发生重大转变的时代。从我国的传统艺术审美价值观来看，历来非常重视艺术对社会发展及现实生活的意义和作用。尤其是进入21世纪以来，经济与物质生活的极大繁荣与贫乏的精神生活的矛盾已经成为社会矛盾之一。同时，面对日益多元化的世界文化交流与融合也使我国的民族声乐艺术面临着空前的挑战和严峻的形式。因此，在今后的教学工作中，我们要更加深入实际，对现实社会发展和人民社会生活的实际需要与要求有一个更加全面、深入的了解和认识，在教学工作中更注重学生实践能力的培养和提高。首先在演唱方法上要继续坚持锐意创新，紧跟时代与社会发展的脚步，最大限度地使自身的演唱能够贴近广大人民的审美要求。同时要注意，作为一种具有可持续发展生命力的艺术种类而言，仅仅迎合大众是不完全和片面的，首先，符合大众的审美需求能够最大限度地获得更多的受众，是任何艺术发展的基础和源泉，但同时，艺术的最可贵之处还在于，在符合大众审美的基础上同时能够引领、带动大众审美水平的提高，培养大众的审美素质，这就会使艺术与受众之间形成良好的互动关系，相互促进、相互提高、相辅相成。我国作曲家金湘曾经在其艺术理论著作《音乐之流》中对音乐艺术有过这样的论述：“音乐艺术活动所要创造的既不能脱离大众，同时又不能一味地迎合大众，我们所要创造的艺术是让人跳一跳才能摘到的桃子”。这是对音乐艺术活动非常精妙和准确的分析和总结。在具体的教学工作中，教师对学生所要演唱声乐作品的选择能够更直接和具体地体现时代和社会发展的精神与需求。当前在我们的实际教学工作中，尤其是在作品的演唱上，很多院系或教师在课堂上所选用的曲目都过于陈旧，很多曲目都是上个世纪六七十年代，这并不是要否认这些作品对于教学的重要作用和意义，事实上能够流传至今的作品都堪称经典，具有自身独特的艺术魅力和教学作用，甚至很多都是每一名学生学习民族声乐的基础前提和必经之路，但面对严峻的社会现实与发展需要，仅仅将教学曲目集中在这一范围之内就显得有些滞后了。因此，在今后的教学工作中，我们首先要让学生掌握必要的基础性曲目，以便培养学生良好的民族声乐基本素养，同时要更加重视新曲目的选用和演唱，而这种选择的眼界和思维一定要更加开放和宽阔，首先是要选择一些具有极强时代气息与反映现实的作品，另外，所谓开放的思维与眼界，则要求我们不要把眼光仅仅局限在本国本民族的声乐作品上，欧美及东亚的地方民歌、创作歌曲，甚至国内外的很多流行歌曲经典曲目只要适合民族声乐的音乐与演唱就不妨采用“拿来主义”大胆地为我所用。但我们应该有一个清醒的认识，“拿来主义”能够极大地丰富我们的教学曲目，促进我们教学的发展与提高，但我们在教学曲目的选择上在“广泛取材”的基础上还要有针对性地“重点选拔”，即所要演唱的一定是既具有时代特色又具有本民族艺术与审美特点的声乐作品。而这只靠声乐教师的甄别和选择是不够的，还需要作曲者们的共同努力。优秀的声乐作品是我国民族声乐发展的最重要基石，我国的优秀作曲家们也要更加重视本民族声乐作品的创作，这样才能为我们的民族声乐教学课堂提供更多的选材，才能使我国的民族声乐舞台更加繁荣，才能真正满足我国人民日益提高和增长的艺术审美标准和精神需求，才能在外来文化的冲击和挑战下占有无可取代的一席之地，才能可持续地健康发展。

　　近几十年来，我国民族声乐事业的进步和发展离不开我国高等民族声乐教育工作者的努力。高等民族声乐教育是我国民族声乐事业继续前进的基石和动力源。面对全新的社会文化发展需要，高等民族声乐教育工作者们不能仅仅满足于过去所取得的成绩，要对社会现实的需求有一个全面深入的认识和了解。要从现实的角度去思考和面对今后的教学与学术研究工作，只有这样才能为我国的民族声乐舞台输送更多的声乐演唱人才，才能满足广大人民的精神文化生活需求，才能使我国的民族声乐艺术健康可持续发展。

　　参考文献：

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