2.2个人主义心理。美术作为一门艺术学科，在思想观念与创作过程中追求自由思想、个性特色与创作风格。基于这一学科特征，许多美术家甚至美术教师在长期的学习、创作中，或多或少的养成了“个人主义”心理。这一心理在教学过程中的体现常常是极端强调个性教育，忽视集体意识教育，或是一味从自己的判断、好恶出发褒扬自己认可的作品，而否定与之喜好不符的作品。在这种“个人主义”心理的影响下，学校美术教学很难达成培养学生健康、积极的心智与观念的目标，不利于学生自身素养与能力的拓展。

　　2.3不信任心理。在社会竞争日渐激烈的今天，自尊、自信、自强、自律的品质已经成为人才评价的新标准。在学校教育中对学生综合素质的重视越来越高，学生综合素质的培养却贯穿于教育本身。但受传统教学观念的影响，一些教师总抱有一种“不信任”心理。如担心课程内容被学生难以理解而进行拖沓沉长的讲解，这在无形中剥夺了学生自由探究、体验与发现的机会，难以让学生对美术这门体验性强，具有过程性的学科保持积极持久的兴趣。担心学生的课余策划做不好而“亲自上阵”。对学生主持的一些活动都“事必躬亲”，不敢放手，生怕出错。实践证明，这种“不信任”心理完全是多此一举，教师应该转变传统的观念，充分相信学生，调动学生的聪明才智，使其各项能力得以充分提升。

　　3角色意识与职业态度

　　3.1职业态度与职业情感。教学过程中，美术教师的个人作用往往比其他学科显得更为重要。尹少淳在《理想与现实中徜徉》一书中写到：“如果说其他学科的教学中‘法制’特征比较明显的话，美术教学则是‘人治’的因素更为突出。”具体来看，美术教师对教学的态度、情感以及意志等会对教学质量产生直接的影响。在心理学中，教学态度与风格是说明教师行为的一贯性概念，指教师在教学中所持有的习惯化的行为方式。美术教师的职业态度具体可以体现在工作意志以及认真负责的工作作风上。对于广大美术教师而言，或许并非人人热爱美术教育事业，但作为一种职业态度，基本的责任心是应该必须具备的东西。有责任感才有可能在教学中发现问题，在长期教学过程中才可能有所思、有所悟、进而又所得。认真负责的教师会潜移默化地对学生产生影响，能够促进学生养成刻苦学习、积极进取的学习态度。

　　对美术教师情感的要求是基于职业态度之上的更高要求，美术教师的情感体现在教学过程、学习过程、教学设计等多个方面，教师在教学过程以及美术创作中所表现出的态度势必对学生给予影响，在欣赏教学中对优秀作品的真情感受当以激昂、婉转、生动的语言或夸张的肢体动作进行表现时，学生的心灵会被这种强烈的感情所同化。

　　3.2重美术本体轻教育功能。美术教育从字面上可以分解为“美术”与“教育”两个领域。美术作为一门学科体系既具有完整的知识技能系统，又有着教育功能，这种教育功能主要体现在品德与人格的养成上。在个体的不同发展阶段，美术教育的倾向有所不同，在基础美术教学中主要关注的是美术教育的教育功能，而非美术本体。对这一问题，中外一些思想家也早有相同的见解，如中国唐代绘画理论家张彦远指出：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微……”其把教化与人伦放在首位，强调了绘画的道德教育意义。西方哲学家柏拉图也认为道德教育是美术教育最早、最重要的目的。然而，由于美术教师多来自专业院校并接受专业的美术教育，在意识形态上有较强的艺术家心理，这种心理使其注重对美术专业知识的学习，而教育意识与教育知识相对淡薄。体现在教学过程中则会一味强调专业知识或技能的教授，而忽视了美术教育对学生情感体验、想象创造、道德养成等方面的教育，不利于学生综合素养的提升与长远发展。

　　基于上述分析，不难看出美术教师不良心理问题产生的原因主要包括两个方面：社会因素，如社会地位低、生活压力大、再加上新课改的影响使一些教师产生了焦虑、自卑等不良心理；个人因素，如个体性格、个人观念、艺术家心理等等。因此，对美术教师进行心理调控，强化其人格力量，可以从社会与个体这两个方面着手。

　　4加强社会对美术教师的认同与关怀

　　在美国，美术、音乐等艺术课程已列入中小学教育的核心课程，为什么在美国艺术课程被如此重视？如能读一下《美国国家艺术教育标准》就不难找到答案。标准指出，未来社会的竞争不能单纯地只考虑经济和技术方面，更要意识到精神和智慧的竞争，而艺术则具备培养学生精神与创作的关键作用。可见，美术教育在未来教育中的重要地位。在我国，随着素质教育的深化，美术学科在学校教育中的地位有所改善，但仍远远不够。这需要从社会及学校各层面加强对学校美术教育的认识，建构全社会对艺术教师的正确观念，合理客观地评价美术教师在“教书”尤其是“育人”方面做出的贡献。尽可能提高教师的物质需求和精神需求，增强美术教师的职业吸引力，使更多具备深厚专业素养又有教育热情的有识之士投身于美术教育事业，进而不断提高美术教师的业务与心理健康水平。