美国高等美术教育概述

　　目前，美国高等美术教育呈现多元化。根据美国高等教育网站提供的2005年收集的统计数据，美国4000多所（4391所）高等院校中，在公立和私立的基础上可以大致分为五类：其一是两年制大专（AssociateColleges）；其二是研究型大学（ResearchInstitutions）；其三是培养硕士为主的大学和学院（Master'sUniversitiesandColleges）；其四是以培养本科生为重点的学院（BaccalaureateColleges）；其五是专门学院（Special-focusInstitutions）。这五大类，可以概括为三种大学：第一种是两年制大专，以社区学院为代表；第二种是四年制的综合性大学，其中包括从培养本科、硕士到博士的三类综合性大学和学院；第三种是专门领域的学院，如美术学院、音乐学院等。根据这三种大学，笔者归纳了三种现行的美国高等美术教育模式。
　　现行的高等美术教育主要有三种模式：1.美术学院（AcademyorArtInstitute）；2.综合性大学（UniversityandCollege）的美术系；3.社区学院（CommunityCollege）的美术系。美术学院沿袭了传统的欧洲美术学院传统，侧重美术学科的专门人才培养，同国内的美术学院类似，例如著名的芝加哥美术学院（TheArtInstituteofChicago）、宾夕法尼亚美术学院等（PennsylvaniaAcademyofFineArts）；综合性大学的美术系为高等美术教育的主要渠道，其蓬勃发展主要是二战之后，例如伊利诺伊大学（UniversityofIllinois-UrbanaChampaign）美术系、耶鲁大学（Yale）美术学院等。社区学院的美术系只提供大专课程，一些毕业生可进入综合性大学继续完成本科学业，而且其面向当地社会各种群体，例如塔拉哈西社区学院（TallahasseeCommunityCollege）等。本文将侧重阐述前两种模式。
　　一、传统的美术学院
　　美国早期高等美术教育主要是传统的美术学院（Academy），综合性大学美术系的发展主要是二战以后。传统的美术学院的发展经历了学习欧洲的过程，从办学管理和教学方法都吸收了欧洲各国的经验。
　　从18世纪起，大多数的美国艺术学生主要是到欧洲的美术学院求学。当时最流行的是法国学院派教学，几乎各大洲都以其为原型来建立自己的美术学院。而18世纪法国学院派的模式又是对中世纪的学徒制和文艺复兴时期欧洲学院传统的发展。
　　在论述美国早期美术学院的形成和发展之前，先来介绍欧洲早期美术学院的背景。
　　学院"Academy"，指专门的学院，最早由古希腊的柏拉图提出，是公元前385年建立的以培养哲学人才而建立的专门学校，而今天是指培养专门领域或专业的人才的学院，如美术、音乐、建筑学院等。有些美术学院还使用"Institute"，其意义与前者相同，都突出专业性这一特征。
　　到中世纪时期，学徒制（ApprenticeshipSystem）成为最主要的美术教育方式。由地方和国家行会控制的私人画室或手工艺作坊，是年轻人学习美术技艺的场所。一些大师或著名的艺术家都拥有自己的工作室，来制作或生产艺术品、工艺品。他们雇用学徒来为他们服务，同时教授学徒基本的技法，学徒必须严格遵循师傅的教诲。这种教学类似中国传统的拜师学艺，师傅言传身教的教学方法。主要依靠经验教学。
　　到文艺复兴时期，莱昂纳多·达·芬奇（LeonardodaVinci）把艺术作为一门科学来研究，同时他提倡学习数学、几何学、医学，尤其是解剖学。他的这种新的观念使美术教学也发生了相应改变。文艺复兴时期的美术学院开始开设几何学、人体解剖学等课程，开始以理论为基础的结合实践的教学。其发展了中世纪师徒制的以经验为主的教学。
　　最早的美术学院在16世纪兴起于意大利，在17世纪得到广泛发展。1563年，美迪（Cosimode'Medici）建立了欧洲第一所美术学院--德赛格诺美术学院（AccademiadelDisegno），即佛罗伦萨美术学院的前身。学院的学生研究传统雕像，学习数学、透视、比例、几何、解剖和构图学。教学观念是为了摆脱以经验为主的教学，取而代之以理论为依据的教学。其成为文艺复兴时期美术学院教学理念的基础：寻求实践和理论之间的平衡。

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