美国戏剧及戏剧教育现状调查报告

　　【内容摘要】作者以哥伦比亚大学艺术文学学院戏剧系为重点对象，对美国的戏剧及戏剧教育进行了考察，并对哥伦比亚大学戏剧系的教学理念、个性特色，以及戏剧方法等做了简要论述。
　　【关键词】美国喜剧戏剧教育教学理念戏剧方法
　　一、哥伦比亚大学艺术文学学院戏剧系
　　于1754年成立的哥伦比亚大学，位于纽约曼哈顿116街百老汇大道2960晨光高地（MorningsideHeights），是美国一所著名的私立研究型综合大学，也是美洲最古老、最具声望的高等学府之一。哥伦比亚大学艺术文学学院的教育教学始终保持着哥大原初的建校目标："在已知的语言、人文和科学领域内教导和教育青年。"
　　哥伦比亚大学戏剧系是一个充满活力、充满知识的艺术实验室，教师和学生总是在一个创造的过程中"把新的形式纳入旧的结构中，再从旧结构中创建新的形式"，实现上述教育教学的目的，戏剧系遵从管理观念的国际化（Globalisation）、全品质（Totalquality）、道德（Ethics）和人力资源（HumanResource）四大主题，保证在课程设置上锐意进取。
　　学校教师及课程设置都围绕以下3个问题展开：1.让学生学习什么？2.用什么方法教育学生？3.毕业时，学生除了学位和所学的知识外还具备何种世界观？教育教学中贯彻这三个问题，把学生培养成创作源于自然、发于心灵，以实施自己独特视觉概念，并很负责任地参与世界艺术创作的艺术家。
　　戏剧系学制三年，学历层次是艺术硕士专业学位（MFA）（MFA是美国艺术专业的终极学位），有表演（Acting）、导演（Directing）、戏剧构作（Dramatrugt）、编剧（Playwright）、舞台管理和监督（StageManager）、舞台制作和剧场管理（Producing）6个专业。每个专业均强调学生的实践性和创造性，重视学生具备必需的艺术素养和理论知识，强化学科专业教学的特色和优势。
　　美国院校对于师资的选用配备非常严格。在哥伦比亚大学，每个专业的首席教授一定是受社会赞誉，又是本专业实践领域中声望很高的杰出教授。他们不仅在校内任教，同时担任很重要的社会职务。前系主任ArnoldAronson是舞台美术和剧场理论方面的学者，是布拉格舞台空间设计四年展董事会主席之一；现任系主任ChristianPark是戏剧构作专业的教授、导演，是大西洋剧院（AtlanticTheatre）的艺术总监；表演专业首席教授AndreiSerban是享誉欧美的著名导演；导演专业首席教授AnneBogart也是世界知名的导演，熟悉她的人都知道她的戏剧理论"视点（ViewPoints）"和她与铃木忠志合作的SITICompany戏剧公司。
　　除了全职教师外，哥伦比亚大学戏剧系也积极聘用社会兼职教师，其选用标准强调其独特的专业水平和极强的实践能力，帮助拓宽学生的创作思维和实践领域，构成培养精英的教育模式。
　　戏剧系每年招收学生50名。其中表演学生一届16名，导演学生一届6名，全世界范围招生。招生考试分入学资格测试和专业考试，要求申请者具有本科学习创作、表演的背景及一定的艺术实践经验，考试注重学生的创作才能。据了解，有些表演、导演专业的学生入学前，已经具备了很多的演出创作工作经验，拥有了自己的戏剧制作公司，参加了各种戏剧节。
　　哥伦比亚大学艺术文学学院有专门的网站，学生通过网站可以了解到社会上的相关演出信息和工作信息，戏剧系主任和秘书也不断地向学生发送邮件，通知大家有关本校校友、教师、在校生的创作演出信息。遗憾的是，哥伦比亚大学没有属于自己的剧场。坐落在纽约115街的SchapiroTheatre和studio又是教室又是演出剧目最多的地方，假期中都会有学生的演出。
　　二、哥伦比亚大学戏剧系鲜明的教学理念和个性特色
　　美国学校的行课时间分秋季学期--每年9月初至12月中旬（圣诞节前夕）；春季学期--每年1月中旬至4月底5月初，此学期中有一个长达一周的春假。
　　哥伦比亚大学戏剧系在教学安排上，表演、导演主课程教学，多采用剧本片断分阶段教学，以执教教授的风格来确定剧作家的选择。表演专业基础课程也是台词（以剧本片断训练为主）和形体的训练。导演专业的学生会一起上形体训练课，教师在训练肢体节奏和控制之外，会有意识地让学生用一组连续的肢体语汇来表达特别的律动和特殊命题。
　　哥伦比亚大学强调学生的自主、自立和自觉，提倡学生在专业课之余参与实践活动，因此，一年级的学生一入校无论是什么专业，都会被抢用，为导演学生的课堂作业担任表演任务。
　　教学计划紧扣专业特点，强调课程的专业艺术性和创作个性的广泛性，始终贯彻的宗旨是让学生对舞台对戏剧艺术建立更为全面的独特的观念，对不同风格的剧本有不同的创作角度，对创作有更为独立的思考、认识，自由创作中领悟戏剧艺术的真谛。
　　表演专业一年级第一学期主课程选择命题创作。导演专业一年级第一学期，一是选择研究古希腊悲剧，每周一个古希腊悲剧剧本，6位学生选择其中不同的段落来演绎对剧作悲剧性的理解；二是AnneBogart带领学生进行剧本的解构。例如，选择《俄狄浦斯》中同一段落，让6位学生挑选不同的戏剧"符号"，在保留文本、人物关系和矛盾冲突的条件下，重新建立舞台时空和叙事方式。一年级第二学期有个重要的课程是合作课，表演、导演、戏剧构作、编剧4个专业的学生一起上，由Anne担任主讲老师。除此之外，导演专业学生研究贝克特的剧本创作。二年级第一学期表演专业主课选择莫里哀的剧本，基础课外还会有新的课程加入，进行表现力、反应力的训练。二年级第一学期导演专业，一是研究契诃夫作品，二是研究布莱希特作品，导演专业每位学生都要选择一部作品来进行研读、排练，学期末完成两个作家的各一部戏剧作品，以完整的演出结束本学期的学习。导演专业学生创作实践量很大，二年级第二学期就要有两台不同风格的独立大戏。三年级，表演、导演学生校内校外要完成大量的戏剧创作，表演专业学生由教授排演毕业剧目，导演专业学生自己选择毕业剧目，一个导演需要制作两部作品，均以完整的戏剧演出作为毕业形式。从教育教学上看，遵循戏剧艺术的创作规律，教学方式循序渐进，其清晰的教学思路与我们国内的表、导演教育教学没有太大的区别。关键是每个教授教学观念的进入和开放，引人思考和借鉴。哥伦比亚大学是全球学子向往的院校，在教育资源和生源的激烈竞争中建设和强化自己优势学科的教学特色，是谋求生存和发展的首要任务。笔者认为，在艺术教育教学中，不仅要教给学生一个生存的技能，尤为重要的是要教会学生观察自然、知晓社会、建立人文观、形成成熟的艺术人生思维观念。
　　三、在比较中学习并借鉴优秀的戏剧方法
　　笔者按照哥伦比亚大学"在已知的语言、人文和科学领域内教导和教育青年"的精神，走出哥大，拓宽研究的视野和平台，广泛体验、触摸不同文化的方方面面，观摩了铃木忠志的学生Milan教授用"铃木训练方法"有步骤地、循序渐进地让学生经历了身体在运动中"动静"的控制能力、身体节奏的变化、身体能量发散中的刚柔并济、行动中的动作与语言的配合、行动中的动作激发情感的表达等多重复合型练习。在纽约州东萨拉托加开办的暑期培训班，再一次观察"铃木演员训练方法"的同时，AnneBogart"ViewPoints训练方法"也很丰富全面地展现在眼前。尤其在最后一天的演出汇报，一个个富有创造力的作品让人感喟思想和情感的奔放。
　　笔者曾两次赴耶鲁大学，除观摩戏剧演出外，在导演系主任LizDiamond教授的课堂上聆听了《导演的历史--斯坦尼斯拉夫斯基和他叛逆的继承者》，自由的教学形式，浓厚的学术讨论，让学生很清楚地认识到"认真对待这些20世纪早期的导演，公开宣称心理现实主义的伟大信念"。笔者心灵和精神受到极大震颤，感到通过阅读和练习，了解这些"大师"的个性是难以抗拒的使命。
　　行走在不同的艺术院校和机构，职业特性使笔者对周围新环境很敏感，同时游走在纽约和美国其他城市，捕捉每天的生活细节，主动融入当地社会体验美国的人文，发现表面下的文化差异和冲突，发现意料之外的另一种陌生生活，深度了解多种文化、不同信仰的体现，为未来的教学需求和创作留下了宝贵的材料。
　　四、《一个蝴蝶的梦》（DreamofAButterfly）在哥伦比亚大学演出
　　根据"庄子试妻"改编成的话剧《DreamofAButterfly》，是笔者在哥大文化之旅的一次学习体会的导演作品。
　　这是一部由西方演艺人员，以西方文化的语言表达来演绎和体现中国传统文化，展现中国人的情感的作品。坚持中国传统大写意演剧观念，在剧中运用返璞归真、情真意切的表演手法，突出意境与诗化的处理，表达了追求心灵的自由是人生天道。2013年2月1日至3日，在哥大位于115街605楼的STUDIO，DreamofAButterfly，"一个蝴蝶的梦"顺利成功地演出5场，跨越了文化的障碍，得到了大家的赞誉。
　　五、开往艺术殿堂的地铁永不停歇
　　在纽约，多看戏是不言而喻的。笔者时刻关注着各种戏剧演出，得出以下几点体会。
　　1.百老汇，其实就是白色的大道--Broadway，簇拥在时代广场一带，有50多家大大小小的剧院，成为闻名遐迩的商业戏剧中心。而所谓外百老汇或者外外百老汇，也就是百老汇圈子外面的"百老汇"。那里的剧院、演员、票房价值都要低一个档次，但严格地说，这样的差别在今天看来只是地段的划分，而并不代表艺术低一个档次。随着时间的推移，原来的界限如今也渐渐变得模糊起来。事实是，外百老汇和外外百老汇的艺术档次有了很大幅度提高，并且新秀辈出。现在百老汇上演的某些剧目，比如2012年荣获8项大奖的最佳音乐剧《ONCE》是从外百老汇走上百老汇舞台的，2013年8月来北京巡演的《FuerzaBruta》（极限震撼）也是外百老汇的作品。
　　2.除百老汇外，位于broadway66至67街的林肯表演艺术中心（简称林肯中心）是一个容纳各种表演艺术的综合性场区，这些庞大的建筑群实际上是由以下几部分组成的：纽约州剧院，该剧院是纽约市立芭蕾舞团和市立歌剧院的所在地；著名的大都会歌剧院，是林肯中心建筑群里最为耀眼、华丽的建筑；林肯中心剧院：剧院内有两座剧场提供富有创意、实验性的剧目演出，现在常年演出《WarHorse》（战马）；在大都会歌剧院和林肯中心剧院之间是纽约公共图书馆，收藏了大量艺术展览品、演出海报，值得一提的戏剧录像资料，凭一张会员卡就可以免费看到任何一部停止上演的经典戏剧。林肯中心一年四季演出不断，夏季的林肯艺术节吸引了大批艺术家。有一种说法说明了林肯中心的地位：一个表演艺术家如果在林肯中心得不到称赞的话，就算不上完全的成功。
　　3.辣妈妈剧院（LaMamaExperimentalTheatre）、纽约公共剧院（Publictheatre），以及大规模的戏剧节和夏季中央公园的莎士比亚戏剧节，都成为戏剧从业人员、戏剧爱好者的圣地。笔者最喜欢布鲁克林音乐学院BAM戏剧区，2012年为庆祝150周年，请来了PeterBrook，Robertwilson，AnneBogart等大导演的作品，因为他们都有第一部作品在BAM演出的经历。同时，剧院选取的剧目带有很强烈的现代风格。
　　4.美国商业戏剧的一种制作模式就是：戏剧机构和营运商对一个剧本有制作意向，初始先找来导演和演员进行剧本朗读，剧本朗读后，不是听取制作人和专业人士的意见进行剧本修改，就是放弃再创作。剧本修改后，在制作人运作下，组织进行整出戏的workshop，然后有资金注入就先在外外百老汇或外百老汇演出。这样的方式也最大可能地减少了投资者的风险。
　　笔者时刻不忘祖国和母校的担当，不断向国外友人传播中国的悠久历史和灿烂文化，做传播友谊的使者，从而搭建起友谊的桥梁，并怀揣着激情投身到祖国戏剧教育教学的前沿，为戏剧学科的建设奉献自己的全部能量。
　　作者单位：中央戏剧学院
　　（责任编辑：高薪茹）

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