自破。 二、着眼词句研读,着力素养培养 字、词是古诗的组成单元,学懂字,词是理解诗句含义,分析诗的意境的前提。诗中的一字一词都经过诗人的千锤百炼,因此抓住重点字,词分析理解诗意是古诗教学中的重点,也是难点。如《梅花》这首诗,学生通过对“凌寒”,“独自”,“唯”,“遥知”,“暗香”这几个词的理解,很快就会知道这首诗歌是在赞美梅花,因为它不畏严寒,散发着芳香。如果我们咬文嚼字,认真推敲,那就能体会诗人炼字遣词的技巧。历来受人赞叹的《泊船瓜洲》里“春风又绿江南岸”中的“绿”字,指导学生将”绿”换一个字,是否更好。从而使学生领悟到“来”,“到”,“入”,“过”,“满”等字都不如“绿”字有形有色,“绿”字写出了春风有色,立刻可以染绿江南,给人一种鲜明的形象感,读着”绿”字仿佛看到了绿茸茸的细草铺满江岸,这正说明诗人对每个字的精心设计和选择。 在我的教学实践中,当遇上难以言表的字,词时,多媒体能帮助我们克服时空限制,通过形,声,光,色等形式,将抽象的语言文字转化为直观,形象,具体的视听信息,真正做到了化难为易。如古诗《题林西壁》中“不识庐山真面目,只缘身在此山中”这两句诗,含义深刻,富有哲理,难以讲清。教学时,我出示了几张从不同角度拍摄的“庐山风光”幻灯片,于是庐山雄伟,奇异,多姿的景色真实生动地展现在学生眼前,从正面看,从侧面看,从远处看,从近处看,从高处看,从低处看,庐山呈现出各种不同的姿态和神奇的魅力,一一展现在孩子们的面前。通过投影再让学生讨论:为什么会看不清庐山的真面目呢 大部分孩子一下子就抓住了诗中所蕴含的哲理。又如,当学生看到一条弯弯曲曲的石子小路从山脚“爬”向山顶的画面时,便很快理解了“石径斜”(山行)的意思;看到稀疏的篱笆旁,一条小路向远处伸展的情景,学生很容易明白“一径深”的含义。所以说,不是出与形式,电教媒体确实能帮上我们的大忙。 三、淡化诗意讲解,尊重个性化理解。 一首古诗,诗人在创作时,有他特定的时代背景和生活经遇,因而不同的人,在读它的时候会有不同的见解和感受,可谓是仁者见仁,智者见智。正如曹雪芹写《红楼梦》,肯定不会像今天的人们想得这么多、这么复杂,也未必如现在的《红》学大师们所分析的那么全面、深刻,然而不同的人读后,得到体会却都是不同的。再如唐人王翰的《凉州词》,有的人读后感到英雄豪放,有的感受到苍凉悲壮,有的则感受到战争的无奈与边塞的悲凉。在古诗文教学的过程中,教师如果常把自己对古诗的理解强加于学生,那就会抑制学生创造思维的发展。《语文课程标准》中指出,“阅读是学生个性化的行为”。阅读反映着学生个性心理的行为,由于每个学生生活积淀不同,文化底蕴不同,审美情趣不同,审美的结果也就不会相同。有一位名人说得很好:正是儿童承袭了人类最初的诗性性格,他们智慧既指向眼睛所看到的地方,也指向心灵看到的地方。进行古诗文的教学,教师不能以自己独白式的分析来代替学生的阅读实践,一定要珍视学生独特的感受,让学生在积极、主动的思维活动和情感活动中加深对诗意的理解,从而受到情感的熏陶和思想的启迪。 对于诗意的理解,只要学生能借助注释大体理解就行。在诗意的理解方面,一定要充分体现并尊重学生的自主学习、自主感悟和学生之间的相互交流。古诗有“只可意会,不可言传”的意境美,这种意境美的最好的理解方式,是通过激发学生的想象力,使诗情画意浮现于学生的脑海之中。如何去“意会”意境,体验情感呢?诵读是最好的方式,只有通过个性化的、有感情的诵读,才能体会到诗的真味。比如《泊船瓜洲》一诗中的“一水”、 “只隔”、 “又绿”、 “何时还”这些词,都表达了一种浓烈的思乡之情,学生只有经过品读理解,才能体会到诗人思乡之情的真切。同时,再通过声情并茂的诵读,才能够与诗人产生共鸣,这种诗与情、情与境的交融,是古诗教学的最高境界。而且唯有这样,才能使学生领略到古诗词独特的艺术魅力。学生们吟诵诗文,抑扬顿挫,韵味无穷,不仅可以感受汉语言文字的音律美、意境美、形象美,还可以广泛地积累语言,受到健康情感的熏陶与感染。 四、注重读中感悟,体会诗词情感。 古诗之美首先在于她的音律美。他是富有音乐美的文学样式,它讲究韵律,乐感极强,平声仄声交错组合,跌宕起伏,具有美的旋律和和谐的节奏,因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。所以学古诗在认识生字,理解词义,粗通文章后,必先朗诵。在教学中我注重学生的个性特征常常采取不同的诵读方式,或听读,或范读,或领读,或齐读。无论采用什么样的诵读方式,在这一过程中都应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读,真正体现诗句朗读中的音乐美,它包括纠正学生的读音,适时讲解古诗的押韵,平仄,以便读准节奏,读出语气和语势。如王勃的《送杜少府之任蜀州》,“城阙/辅/三秦,风烟/望/五津。与君/离别/意,同是/宦游人,海内/存/知已,天涯/若/比邻。无为/在/歧路,儿女/共/沾巾。”正确停顿,富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。读通,读对全诗后,再配音乐读则更能升华感情,如教《泊船瓜洲》一诗,在引导学生初步感知诗文,明白大意之后,为了更深刻地体会诗中意境,感悟诗情,我一边播放《春江花月夜》乐曲片断,随着音乐的起伏学生进行诵读,感悟诗歌的情感。学习诗歌,诵读是关键,更是感悟的基础。我们为了提高诵读效益,教学中教师应注重作品的不同艺术特征采取不同的诵读方式,可以听读、范读、领读,也可以齐读,但都要读准诗词的节奏,就是要求在语言层面上读通全诗,做到停顿正确。因此每教习一首新学习的古诗词,一般都先让学生自己读读,感觉出它的停顿应该是在哪里。学生们掌握了正确的节奏,再加上古诗本身原有的那些押韵,反复地读,让这些节奏感极强的诗词,激发学生的诵读兴趣,潜移默化,制造出浓郁的诵读的氛围,带领学生进入古诗词的原有音乐境界。他们进入了诗词的境界,就对古诗词越读越感兴趣,觉得怎么这么好听,这么有韵味,也就能较快地进入到赏析古诗的角色中。 在朗读中体验情感。重视朗读首先要尊重学生独特的体验,让学生读出不同的感悟,同时教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者,让学生渐入佳境,读出层次。古诗词教学中只有唤起学生情感体验,产生移情和共鸣,让学生驱遣想象,引起联想,由此及彼,调动自己的生活经验,来再现作品中的形象,才能入境悟情。如在教学《别董大》时,应抓住一个“别”字,诗人给谁送别?你看到了怎样的送别画面?引导学生进入情境,产生联想,文字转化成了诗人以开朗的胸襟,豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨,于慰藉中充满着信心和力量,激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏的动人场面。 五、进行多元化教学,感受诗词意境。 诗中有画,画中有情,诗歌是艺术创造的结晶,它追求的是情景交融的美妙意境。要让学生领悟这妙不可言的意境美,是古诗教学的重点和难点。解决这个重点,突破这个难点,靠的是语文教师在古诗教学过程中多样化的教学形式。好的语文课就是一首优美的散文诗,好的古诗教学,更能给人带来无穷的艺术享受,令学生回味不尽、余音绕梁。例如,古诗教学中可以让学生依据诗意作画,可以由教师进行深情的范读,并配合古典名画和名曲来激发情感,营造气氛,还可以欣赏现代作曲家的演绎的古诗词乐曲及诗朗诵来激发情趣,来帮助学生去体会古诗中的诗情画意。教师只有通过多种手段(幻灯、图画、乐曲、多媒体等等),才能够使学生跨越时空,捕捉到古人那悠远空灵的气息,才能够进入角色,进入意境与古人同呼吸、共喜悲,真正与作者产生共鸣。只有这样,才能使学生真正受到作品中思想与情感的感染与陶冶。古诗词讲究格律,且句句字斟句酌,耐心推敲与寻味,通过对古诗词的诵读与品味,更有利于培养学生良好的写作品质。比如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天,窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”、王安石的“春风又绿江南岸”、王昌龄的“寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤”、贺知章的“二月春风似剪刀”、王之涣的“黄河远上白云间,一片孤城万仞山”、叶绍翁的“春色满园关不住,一枝红杏出墙来”、张继的“月落鸟啼霜满天,江枫渔火对愁眠”、白居易的“一道残阳铺水中,半江瑟琶半江红”等诗句,都体现了诗人选词之精当,用字之巧妙,读之常常让人拍案叫绝。诵读、品味诗歌的过程,其实“也是向古人学习习作的过程,而且这种隐性的学习能够起到潜移默化的作用,非但对于写作,也包括增强文学的鉴赏能力,提高整体语文能力等方面,都将受益匪浅”。 想象是对过去经验和已有的记忆表象进行加工改造,构成新的意向和观念的心理过程。诗重想象,没有感情就没有艺术,没有想象就没有审美。古诗词教学中只有唤起学生情感体验,产生移情和共鸣,让学生驱遗想象,引起联想,由此及彼,调动自己的生活经验,来再现作品中的形象,才能入境悟情。有一教师在教学《秋夜将晓出篱门迎凉有感》时,抓住“诗象”这一中介,有这样的一个教学的片段: 师:这里的“胡尘”,写出的难道仅仅是金兵战马所扬起的尘土吗? (学生摇头。) 师:请同学们听录音展开想象:在金兵战马啾啾的嘶鸣声中,在金兵战马嗒塔的践踏声中,你仿佛看到了一幕幕怎样的场景? 生:我看到了白发苍苍的老人惨死在金兵的铁蹄之下,。 生:我看到了青青的禾苗在金兵的马队过后被连根拔起。 生:我看到了破落的村庄,瑟瑟的茅屋。 …… 上述案例成功的把“胡尘”两字化成了这样的画面:战马嘶鸣,铁蹄肆虐,哀声遍野,生灵涂炭,试想,此情此境,怎不让人顿生悲切凄凉之情?同样,在教学《示儿》时,可以抓住一个“悲”字,诗人为什么而悲?你看到了怎样的悲凉画面?引导学生进入情境,产生联想,文字转化成了诗人死不瞑目,诗人老泪纵横,诗人用颤抖的手写下了这首诗溘然长逝,诗人用微弱的声音喃喃地说着:收复中原,还我河山的悲凉画面,对诗人至死不渝的爱国情感的领悟水到渠成。 情要靠“象”去显,当平面的诗句通过学生的想象生成为一幅幅鲜活的画面,一段段感人的旋律,一幕幕立体的场景时,学生才能投身其中,感诗人所感,想诗人所想,悲诗人所悲,于是,诗句背后的情味和意蕴,就在“象”的召唤和引领下,喷涌而起,一泻千里。 鲁迅先生说:“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”诗是通过意境来反映生活,表达感情的。意境就是诗中所描绘的画面和作者的思想感情交融而成的艺术境界的美,也即”诗情画意”的美。所以诵读古诗词首先要“入境”。 “作者胸有境,入境始与亲。” 只有“入境”,才能领会诗人的真情实感,才能理解古诗词美的内涵。如孟郊的《游子吟》:“慈母手中线。游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖?”此诗以母亲为游子缝衣的平常小事,热情歌颂母爱的伟大,结尾以比喻作结,含蓄深刻。诗风清新自然,宛若民歌,意境优美。又如柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”诗中逼真地写出老翁在孤舟江雪中垂钓的生动形象,曲折地反映作者在政治革新失败后表示不屈而又孤独的心态,意境高远清丽。再如李白的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”、 “谁家玉笛暗飞声?散入春风满落城”、 “云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”,张继的“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠”等,诗的意境或空旷,凄凉,或散逸潇洒,或构思独特,空灵飞动,或幽静清愁,令读者如临其境,美不可言。 六、拓展阅读范围,升华诗词情感。 |