美术教学构图重要性探讨

　　摘要：日常美术教学以及绘画过程中，如果不注重构图，不明确如何运用构图形式，便无法创作出成功的美术作品。为此本文就美术教学中构图重要性进行研究，通过阐释心理要素，分析构图形式特征，探究了教学过程中应注意的相关问题。对提升美术教学水平，优化教学效果，有重要的实践意义。

　　关键词：美术教学构图重要性

　　中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）04（c）-0255-01

　　美术作品之中的构图主要将作品基于形色要素通过内在联系形成的结构，也可以是将个别以及部分的艺术形象构成为整体的艺术方式手段。美术教学以及绘画创作阶段中，常常出现作者没能重视构图的问题。令绘画的物体大小不得当、位置不合理，或呈现出悬空以及下沉的不良状态。一些人虽明确了构图的科学重要性，然而却时常不能明确要点。

　　1 美术教学构图重要性

　　美术创作基于平面范畴展现艺术，其映射出的时间以及空间相对有限。倘若应用巧妙的艺术构思、形象组织设计，通过良好的构图处理，则能够令创作的内容更富深意，形象更为生动。可通过审美经验构成更为深刻的意境以及情趣。美术创作同他类艺术形式等同，为反映实际的精神产物，因而也属于一类社会意识形态，其独特的视觉与可体会的艺术形象、艺术美可对大众的审美进行教育。学习美术则可令学生在掌握基础知识与实践技能的基础上，提升自身审美修养。

　　美术教学任务并非提升学生造型能力，而是锻炼培养他们形成创造思维、审美技能，促进艺术语言的更加规范。其研究的形与色恰恰为组成视觉艺术的内容，形、色的组织便为构图的核心。无论何类型的美术绘画、创作均需要形、色艺术语言。要想将自身创作思维以及设计意图良好的展现出来，便应在形与色的视觉要素上入手，探求其良好的表现组合，也就是构图。由此可见构图为美术之本，实践教学中只有重视构图，引导学生掌握应用技巧，进行合理的创作布局，方能真正形成良好的艺术作品。

　　2 构图形式与特征

　　2.1 基础线条构图

　　基础线条构图包括垂直线、水平线、斜线、三角形以及圆形构图。其中垂直以及水平线构图可令人产生静止、庄严以及稳重的感觉。与之相反的斜线构图则可令人产生跳跃以及变化、移动、动摇之感。三角形构图包括正三角以及倒三角形式。前者还叫做金字塔构图，应用该类模式，可令人产生整体、稳固、永久、强劲以及崇高之感。而后者则令人产生动荡不稳定的感觉。倒三角的平衡可谓暂时性，较易受到微小变化的影响令平衡打破，因而人们会产生随时倾斜之感。

　　圆形构图紧紧的连接在一起，因而会令人们产生较为内敛、集中、密实、随和以及亲切之感。教学过程中，可引导学生应用上述基础构图模式展现契合性的主题思想。

　　2.2 放射线以及S型构图

　　放射线构图主要由中心点位向着四方形成发散状的多条直线，其面向的方向不同，会令人产生不同的体会。方向向外，会令人形成扩张、不断膨胀、空间延展并变大的感觉。放射线朝向内部，则会令人形成收敛、不断压缩以及空间逐步减小的感觉。

　　S型构图为一类弧形连续形式，其在画面中显现为直立或者横向以及斜躺的形式。该类构图可令人形成持续不间断、急速发展、流畅性、姿态万千、不断曲折变化的感觉。

　　3 美术教学构图处理策略

　　3.1 明确构图要点

　　构图类型丰富多样，而实际生活中较少有同自身构图形式全面相同的景物。构图阶段中应灵活的做好景物的调节与取舍。实践教学过程中，应引导学生抓住构图要点，掌握实践技巧，进而成功的创作出良好的美术作品。

　　应依据现实对象应用合理的构图模式，在静物绘画阶段中应首先考量主体，将其定位在画面之中主要的点位上。通常位于画面中央，也可偏向左或偏向右，向上向下浮动。应注重主体的完整性，而后依据主体辅助部分物体。在处理人物画过程中，应引导学生首先考量面部的具体朝向发展动态。其朝向位置通常应预留较宽，进而令人产生开阔之感。绘画背面则应相反，还应令学生明确不应处理的偏低或者偏高，这样会造成悬空或者下坠之感。

　　构图过程中，还应令学生明确点、面、线以及正负形组成。其具有一定的相对性。例如静物以及背景、台面、盘子等器具为面，而水果则为点，进行布景以及各类长条物质则是线。创作过程中面应穿插变化，而点则需要灵活的变化进而对画面形成点缀效果。线则应包含曲折粗细的转变。布纹不应照葫芦画画瓢，应选择同画面相契合的布纹画。条形物质在画面的处理中应服务于画面大动势。构图过程中还应考量正负形的处理比例。通常实物为正形，而空白则为负形，其面积分布不应过于平均，应视负形轮廓线条的优美性明确。

　　3.2 巧妙应用小草图

　　实践教学过程中，应引导学生学会巧妙的应用小草图，在创作前期应利用稿纸绘画若干小构图，直至满意方可。该类方式可令学生在短期时间中选择形成良好的构图。

　　较多学生绘画过程中，无论素描以及色彩写生，或是设计制作，均不习惯应用小草图，而是匆匆忙忙的进行正稿的创作，最终无法达到事半功倍的效果。一些学生片面的认为草图便是浪费时间，或是深入具体的进行草图处理，该类做法均为不科学的。画草图无需耗费较多的精力与时间，亦不用更加深入具体，而是只对创作的画面形体、具体方向以及色彩进行安排便可。应衡量形色组合有否科学、达到怎样的效果。倘若效果良好则依据草图进行放大便可。该类模式会令绘画以及设计呈现出较强的目的性。因而教学过程中，应引导学生习惯应用草图进行创作，明确小草图为初级构图最为有效形成良好构图形式的方式手段。

　　3.3 引入科学教学手段

　　实践教学过程中应引入合理的教学手段。例如应用欣赏教学法，通过精心选择优秀名画，令学生感受到其中的构图元素以及巧妙的处理方式。感受到画面展现的空间开合效果、各类形体的聚散性以及不同线条的疏密性。令学生真正的明确基础构图处理规律。例如达芬奇最后的晚餐便应用对称排列构图模式，凸显出了良好的立体效果。

　　另外，还可引入静物写生以及默写结合方式，令学生自主动手，依据构图技巧规律实施摆放静物的训练，进而明确最佳的构图方式。要想令物质方位、关系、层次性、对比性有效明确，还应组织学生开展丰富的速写练习，进而令构图处理更为完美。

　　4 结语

　　总之，美术教学过程中，教师应引导培养学生注重构图。令他们清晰明确构图为艺术创作之本、审美之源，设计的重要要素。令学生掌握各丰富的构图形式会产生丰富的心理感受。通过循序渐进的培养，应令学生养成绘画草图的习惯，进而有效的应对处理好构图问题。只有做好画面构图的深入推敲，方能创作出优秀的美术作品，提升审美意识与综合实践能力，进而推进学生实现可持续的全面发展。

　　参考文献

　　[1] 赵凤舞.浅析美术教学中的“回到原点”[J].美术教育研究，2013（2）.

　　[2] 刘振亚.凸显美术教学效用提升学生审美情趣[J].读写算：教育教学研究，2011（45）.

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