传统绘画是我们传统艺术的重要组成部分。画吸收了传统悠久的文化，经过了长时间的发展形成了独特的表现手法，它具有明显的现实主义性质，每个时代的优秀画家的作品都充分说明了这一点。古代画家的创作态度是严肃的，他们在表现手法上更注重于事物的本质，而不是停留在对事物的描述上。我国的古代画家习惯用笔墨和传统的手法表现写生和生活中的结构、神态，他们在作品中用山水、树木、花鸟等写生的手法追求形神兼备的统一结合。由于注重物质的特性，因而在表现形式和技法上，不注重透视学中的阴暗光影，这种民族装饰的绘画风格，在世界上自成一派，他用强烈的民族性和传统性的表现手法被世界所接受。

　　我国传统画和西方绘画的材料也千差万别，同样是在二维的平面上表现三维的物象结构，就一定有空间上和结构上的差别。既然是绘画就一定会用到透视学，我国传统的绘画中表现大山与河川的时候，层次分明、远小近大，层次分明而深远。这种高度概括的表现手法，说明我国古代画家对透视学的理解有着和西方国家透视学不同的方式。我国传统绘画用更鲜明灵活的方式表达出了透视学的规律。

　　在欧洲传统风景绘画中，近处的景物都描绘的清晰形象，结构相对比较分明、色彩相随比较明确，颜色丰富而且饱和度强，而由于距离的远近无论是结构还是色彩或是饱和度都很模糊。这种处理手法就能将层次分开，但是同样利用了“近大远小”的透视学原理。但是在西方人眼中，人被评价为不会用透视法表现事物本身。西方传教士李明这样评价的绘画：“除了漆器及瓷器以外，人也用绘画装饰他们的房间。尽管他们也勤于学习绘画，但他们并不擅长这种艺术，因为他们不讲究透视法。”随着西方文化传入后，西方透视学理论影响着绘画，一些人将的传统绘画与西方的透视理论相结合形成了一种新的画风。当时著名的画家焦秉贞学习西方的透视学并融合绘画的精髓，创作了《耕织图》，和其弟子冷枚的《避暑山庄图》，画法规整严格、色彩鲜明，奠定了焦冷画风的地位，对后世影响很大。

　　到了1729年画家年希尧的《视学》以大量的文字和例图说明了多种透视作图方法，第一次阐述了透视学。其中的一些术语沿用至今，目前虽然不能说明《视学》对当时绘画的影响，但是却可推断出对当时的发展起到了一定的指导作用。

　　新画体的形成是结合了西方绘画手法和传统文化绘画的新产物。它根据当时人对艺术的欣赏，通过笔墨纸砚来表现透视和明暗，总之使用西方人的绘画手法画画。

　　无论是西方的绘画艺术还是传统的绘画艺术，都有着相同点，就是将实际观察的事物整合在画面上，所以说透视学是将科学的精神、原理与视觉相结合的共同产物。为了能让在二维的平面上表现出三维空间的真实性的学科，透视学的产生和发展是一个特定历史时期的必然产物，具有极高的建设性意义。通过对中西方历史时期对透视学不同的理解和后来互相影响的分析可以得出，透视学是西方知识阶层理性思考的传统，是绘画艺术的发展必经之路，同样也体现了中西方对绘画理念的表现性。他是人们欣赏绘画艺术的理论基础，并使人们用科学的方法得出了三维空间的法则。透视学与绘画密不可分，它让绘画更具有生命力和表现力，是绘画艺术的基础，只有更好的灵活的运用论文发表，才能让作品更具有艺术价值。

　　参考文献：

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