摘要： 透视学是一门与绘画息息相关的学科，也是将科学与艺术相结合的共同产物。从欧洲文艺复兴时期，人们通过对艺术、科学的追求来表达他们的思想情感和智慧，透视学逐渐兴起，西方人更透彻地研究了透视学中的理论概念，包括对景物的色彩、清晰度、结构轮廓等方面的技法，诠释透视学，而古代画家，通过对景物“近大远小”、笔墨清浓的技法同样遵循着透视学的理论，在透视学的方法上，和西方国家观念不谋而合，不过在技法和写实手法上却截然不同。

　　关键词：透视学；绘画

　　“透视”一词来自拉丁文“Perspicere”，意思是“透而视之”，在绘画中的意思就是，透过一个假设的透明的平面去观察物体。[1]

　　在艺术绘画的领域，透视学是视觉艺术领域中的技法理论科学。简单地说，就是把人们用肉眼看到的三维世界体现到二维的平面中。可以说，透视学是绘画的基础。透视学不仅在艺术绘画中应用，在日常生活中更广泛地应用于建筑、装修设计等多个方面，所以说透视学是科学与艺术相结合的必要产物。

　　在欧洲公元前6世纪，古希腊人为了让舞台布景中的房屋达到错位的立体效果，就使用投影和缩小图像的方法，将舞台效果呈现。

　　到了欧洲的文艺复兴时期，透视学逐渐兴起。由于人们刚刚挣脱了封建统治的压迫，为了释放肉体和精神的压迫，人文主义的革命席卷而来。人们用艺术和文学表达思想情感和智慧理念，人们对艺术、科学的追求到了一个史无前例的状态，人们热爱艺术科学、追求艺术科学、研究科学艺术，并形成了包括透视学在内的多种艺术科学理论。而且在贸易来往中，人们不仅交易了物品，还对艺术的传播也比较热衷，这也让科学和艺术变得具有广泛性和世俗性。而透视学成为当时欧洲和地中海艺术家们对视觉艺术的不断追求不断完善的学科。这段时间尤为突出的还有解剖学，当时并称为绘画艺术的两大支柱。其实透视学是在日常生活中，就是我们看到的事物所产生的距离感、空间感等这些三维的感觉正确而准确地放在二维的平面上的一种研究。而透视学从形体和空间关系来说，有平面透视、倾斜透视；从观察位置与观察对象之间的关系来说，则有散点透视和焦点透视等空间表现形式。应用线形透视方法是依据视觉透视的几何学和光学规律来确定物体的远近、位置、大小及形状等空间关系的透视基本规律。

　　在透视方法上来说，中西方的观念不谋而合。绘画注重的是传神，而西方的绘画比较注重写实性，所以到现在为止，透视学的发展一般都是走的西方路线，以写实和理性为主。

　　在公元前5世纪，宋画家的宗炳，就在《画山水序》中提出：“今张绡素以远映，则崐阆之形可围于方寸之内，坚划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之远。”意思就是讲镜面成像的透视方法。他概述了通过观察点和景物的位置关系及距离关系所引起的视觉形象的规律性变化，可是当时在画中却没有人使用过透视学这门学问。一直到宋代，书画家郭熙在《林泉高致集》中被儿子郭思的编述中描写他父亲创作经验和一些艺术见解的时候，描述到郭熙使用了“积墨法”，所谓的“积墨法”就是用淡墨重叠数次，让画面深润、厚重，再用干浓墨在模糊处和应分层次的地方加以渲染，使画面达到层次分明的效果。这对透视学的发展起到了关键的推动作用。

　　由此可见，在的古典艺术中，很早就有了绘画中的透视学，在山水画中体现了“远景缩短”的原则。可是这不等于真正的“透视”，因为传统绘画中没有阴暗光影的描绘，只有颜色深浅之分，但对其山水画景物的深浅的种种刻画，也可以称之为阴暗光影的一部分，同时山水画中更注重的是“近大远小”，广义上说它也算“透视学”中的一部分，但是从严格意义上，阴暗光影在历史民族绘画中可以用浓墨重彩来形容。

　　透视学并不存在于人类初期的绘画中，它是经过长期的发展和研究所得出的一门科学，它是绘画艺术中的一部分，也是绘画艺术的升华。具有双重性的人的视觉活动，应以运动的观点研究焦点透视，从视觉“近大远小”的观察转换辩证关系。从广义上说，将中西方的绘画透视学观念和理念作为一个整体，加以比较研究。