摘 要：无论陶艺还是雕塑，从它们的起源来说，都有着十分悠久的发展历史。它们是古老的，而它们也是现代的，因为它们作为现代艺术中无法分割的一部分，当它们二者相互融会贯通的时候，就成了一门独特的艺术品种，即现代陶艺雕塑，或雕塑性陶艺。

　　关键词：陶艺；雕塑；空间

　　中国又被称为瓷国，众所周知，我国陶瓷有着上万年的历史，文化底蕴可谓深厚无比，其遗存也异常丰富多彩，这是其他艺术品种无法与之并肩相比的。但是，现代陶艺现身于中国的时间却相对较晚，十九世纪末二十世纪初，我们这个古老的东方大国在历经百年耻辱后，曾经一度领先于世界的陶瓷艺术逐渐衰弱，直到20世纪的70年代末80年代初，中国现代陶艺才逐步发展起来。与传统陶瓷类似，人们在现代陶艺的创作过程中糅合进了庞大精深的中国文化。因此，它有着深刻的文化内涵，但是跟传统的陶瓷艺术相比，现代陶艺对自然的感悟，对生命的体现和对人类精神世界的理解又有着它自己独特的特点，其中最常见的特点之一，就是当代从事陶艺的艺术家和设计师们，经常将陶艺和雕塑这两个艺术门类结合到一起，以陶艺的形式来表达雕塑，或以雕塑的手法来展现陶艺。

　　雕塑作为一门造型艺术，与陶艺有着诸多相似想通之处。比如说，无论雕塑还是陶艺，制作者都要有较强的动手成型能力，也需要制作者对三维造型要有比较深刻的了解。另外，雕塑的立体方式和造型与空间之间的相互关系，对陶艺的成型方式有着极为积极的促进作用。随着全球经济一体化的迅猛发展，城市建设的步伐迈得越来越大，在无形中，就为现代城市雕塑提供了十分广阔的空间，而在不同的雕塑门类中，陶艺雕塑日益受到重视，这种既有“陶瓷”的内涵又有“雕塑”的特质的艺术品，一度成为被追捧的热潮，它一步步走入了城市空间，也一步步走入了人们的视野。既然艺术无国界，各种艺术类别之间也没有绝对的沟壑，那么同样作为造型艺术的陶艺和雕塑之间会相互影响，也就在预料之中了。陶艺和雕塑之间有着十分亲密的关系，在生产力不够发达的古代，雕塑常常要以陶的形式来表达，比如秦代的兵马俑和唐代的三彩器。在生产力足够发达的现代，随着各种新材料的开发和应用，雕塑的表达形式越来越多样化，它和陶瓷的关系看似被分离了，实际上却又藕断丝连的黏合在一起。

　　在设计创作陶艺的过程中，陶的形态，以及如何通过陶的形态来传达制作者的情感世界是十分重要的。陶的形态可谓千姿百态。而形态的创造也自有它本身的规律，一是通过对自然世界的观察和理解来表达陶艺师的感悟，也就是将大自然中固有的艺术形态进行提取，进而使之升华为自身内在精神世界的表达。二是制作者通过与社会的接触，通过对制陶工艺的研究和领悟，以在生活中提取和归纳能够表达自身意识的艺术形态。现代陶艺不单单是对传统陶艺的继承，它也是对传统陶艺的一种叛离。它的表达方式不再局限于传统陶艺中反复强调的“器”，而是从“器”中解脱了出来，经过对陶瓷语言的深度的挖掘和拓展后，形成了一种新的视觉艺术。它强调人与人，人与物，人与自然之间的关系，喜欢不受拘束的艺术形态，并勇于创新。在创新的过程中，它会借鉴其他艺术门类的表达语言，比如雕塑中的空洞理论。空洞理论中的空洞，并非指不着边际的空泛，也不是指缺乏实际内容的空虚，这里的空洞，是用于雕塑的一门艺术语言，指形体上的空洞。空间是物质存在的一种客观形势，老子曾对“有和无，利和用”做过辨析，他认为有之以为利，无之以为用，老子所说的“无”，意指空间，而老子所说的“有”，就是指客观存在了。老子对有和无做了朴素的辩证，即“有”有用，“无”也有用。也就是说，“有和无”跟“利和用”之间没有绝对的分界线，从某种意义上说，这是一种对空间的深度探索。

　　一般说来，雕塑空间有两层含义，一个是指屋里空间，另一个是指心理空间，一件雕塑的具体形态决定了空间的组织方法，而事物之间的影响总是相互的，所以在形态决定空间组织的同时，空间结构也影响了雕塑的具体形态。这种相互影响微妙地表现在能够意会能够体验却不会实际存在的心理空间上。也就是说，雕塑的实体由物理空间来创造，而雕塑的灵魂则由心理空间来赋予。在现代雕塑中，由空间引申出来的空洞这一概念，一度打破了传统雕塑语言的叙述方式，现代陶艺巧妙地借鉴了空洞理论，许多陶艺家在陶艺作品中精巧完美地运用了空洞，将对生命和周边环境之间的理解融入陶艺中去，从而使陶艺含有了像人一般的血与肉，充满了生命的活力。

　　无论艺术还是文学，它们在被人们设计创作时都需要遵循一个基本的准则，那就是擅长于观察生活，并且在头脑中要清醒地意识到，所有的创作都起源于生活。没有对生活的思索，没有对生活细致入微的观察，很难创作出叫人满意的陶艺作品。现代陶艺中的艺术形态，有很多是从大自然中提取和归纳的，但是也有不少是通过直接借用其他艺术门类的表现手法，而在现代陶艺中，经常性的做法之一，就是借用了现代雕塑语言来表达自身所蕴藏的内涵。比如在对待抽象的塑造上，许多陶艺家在表达方式上就有意识地借用了雕塑语言——从众多繁复的具体事物中抽出其本质特征，去伪存真，达成或夸张或张力十足的“抽象符号”，给予观赏者无边无际的想象力，从而表达作者内在的各种情绪：热烈，平静，忧郁，冲动，寂寞，等等。

　　无论翻开雕塑史还是陶瓷史，都不难发现早在人类的懵懂时期，陶瓷和雕塑就已经联结在一起了。在新石器时代，我们就有了陶塑，随着生产力的发展和社会的进步，到了秦汉唐宋时期，雕塑性陶艺，或者说陶瓷雕塑更是蓬勃发展，秦代的兵马俑，汉代的说唱俑，唐代的三彩器，等等，这些传统的陶瓷雕塑无一不叫人拍手称绝。任谁都无法否认，传统陶艺对现代陶艺的影响是十分巨大的，它的影响不仅仅表现在对材料的运用和技法的强弱上，更表现在它在思想上对国人的启发和引导上，比方说，身为万经之首的《易经》中的阴阳和太极的观念，表达了一种天人相通与天人合一的价值境界，这是中华文化的精髓，它深入到了中国人的骨血深处，许多陶艺师就是以此为出发点来获取灵感，进而创作出独具中国特色的陶艺作品来。

　　沧海桑田。随着时代的变迁，许多传统艺术的功能性被打破了，人们的意识形态越来越多样化，随之而来的，是艺术的表达形态也越来越多样化。然而，人类的创新是从不断的继承和积累中完成的，谁也无法抛弃过去的一切而单独成为一个时代的个体。每一位致力于陶艺的人，在传统与现代的冲撞中应该找到能够平衡这两者关系的交合点，从而创作出有生命情感的作品。越是民族的，越是世界的。早在千年之前的秦汉时期，我们的祖先就已经将陶艺和雕塑完美的融合到了一起，那一件件美轮美奂的陶艺雕塑简直无法被超越。我们拥有的博大精深的陶瓷文化足以令我们感到骄傲和自豪，然而，随着人类社会和人类文明的不断向前发展，我们不能故步自封，我们需要站在这块广袤敦厚的土地上，一方面去汲取古老传统中的精华，另一方面去吸收北大核心期刊西方现代先进的设计思想，从而使传统与现代有机地结合起来，通过不断的探索和创新，以体现当代陶艺和雕塑的新的价值。

　　参考文献：

　　[1] 犀然.中国雕塑[M].高等教育出版社，2011.

　　[2] 齐彪.陶艺的起源与流变研究[M].山东美术出版社，2008.