三、改变低龄化的观念

　　就我国当前对动画片的认识而言，一直认为所谓的动画片所针对的群体主要是儿童，这也就将动画看成了一种圈子文化、低幼文化。正是由于这一原因才造成了我国的动画市场以及角色造型低龄化现象的出现。对此杭州盛世龙吟公司副总裁杨晓枫对此有着自己独到的理解：“我觉得主要是我们的动画片的娱乐成分还不够，还有很多说教的成分。”从这一角度而言，纵观我国动画的制作与表现形式，作品中的教育性往往要高于娱乐性，这也在一定程度上导致了作品自身的枯燥性。更有甚者，一些制作者为了一味迎合儿童的喜好，不惜将作品的角色造型形象设计得极为幼稚，没有任何艺术性，成为单纯的符号。

　　作品《秦时明月》在创作中便改变了以往的创作观念，对剧本进行了较大的改编，同时又在作品中融合了戏说和娱乐的成分，并以一种寓教于乐的形式向人们讲述了一个充满离奇色彩的传奇故事。另一方面，在以往我国动画片的制作过程中往往将作品中的人物形象尤其主人公的形象塑造成为一个完美无缺的人物。这非但没能真正拉近与读者之间的距离，而且也呈现出日益疏远的现状。

　　纵观一些比较成功的动画作品，在角色造型的塑造上往往都不是过于完美的人，而是自身都存在着一些缺点和不足，恰恰就是由于这样一个个体才真正吸引了大众们的喜爱之情。造成这种现状的原因便是由于这些形象更加贴近我们的生活，因为在日常生活中并没有真正完美的人，都是在经历了一系列的艰难与挫折，才使自己真正克服自己的缺点与不足，也使自己能够真正成长起来。这也恰恰符合了当今社会中的一些真实现象，因此能够唤起人们的共鸣与喜爱。

　　在《秦时明月》中的荆天明便是这样一个典型的少年。故事给我们讲述了荆天明在无数人的教导和帮助之下由无知逐渐走向成功的一个过程，并最终成为终结乱世、开创新纪元的决定性力量。剧情里还包含了亲情、友情、爱情，这样的角色被塑造得有血有肉，也使《秦时明月》在角色造型设计上也有所突破，脱离低龄化，受众层面的扩大，是其受欢迎的另一大因素。

　　四、注重角色造型的创新

　　从本质上讲，动画从属于一种创意性文化。从这一角度而言，角色造型的设计过程中也应该将创新作为设计的突出位置。角色塑造的创新，主要是针对于技术与模仿而言的，主张以内部的技术创新摆脱对外部技术的依赖性，从而在此基础上来实现动画产业的可持续性发展。而由于受到市场经济利益的驱使，很多的影视传媒和广告公司以及一些计算机培训机构都将目光聚焦到了动画市场中。然而，由于国内动画市场本身在制度和法规等方面的不规范性，这就使我国的动画市场在发展的过程中呈现出了更加盲目性的一面。主要表现在以下几个方面：

　　首先，由于动画在我国的发展历史比较短，属于一个新兴的产业。尽管国内的很多艺术院校以及高等院校也都相继开设了动画专业课程。但是从事动画产业的群体还是有相当一部分是由动画爱好者所组成的，由于在此之前，他们并没有接受过专业的美术基础知识的学习与训练，这也就在一定程度上影响了我国动画产业群体创作的质量和水平。此外，受经济利益的驱使，很多机构和公司为了能够在短期内获得较大的收益，往往大力压低制作成本，不仅导致了动画作品水平的低下，而且对一些有市场竞争力的动画公司产生了不良的恶性竞争，导致难以制作出高水平、高层次的动画作品。这些又对我国动画角色的创新和发展产生了直接的影响。第二个方面则表现在我国动画原创性的缺乏。尽管最近几年来，我国的动画公司成立得非常多，但是真正进行独立创作的公司却不多。究其原因，主要便是由于三维动画的投资比较大，而且收益比较慢造成的。在这种情况下，这些公司为了能够维持自身的生存和发展往往都采取了代工的形式。例如我们比较熟悉的一些日本动画作品《死神》《犬夜叉》《浪客剑心》和COWBOYBEBOP等，很多都是由国内的一些动画公司参与完成的。在合作的过程中所承担的角色也仅仅局限在一些简单的初级阶段，这种方式不仅不能促进自身进一步发展，而且也直接影响了我国动画角色设计的创新。