【内容摘要】文章通过对中、美、日动画民族性的比较，分析国产动画与日、美动画存在差距的根源，以及动画的发展趋向。

　　【关键词】动画民族性

　　动画在民族化的道路上曾取得过辉煌的成绩，如《大闹天宫》《牧笛》《哪吒闹海》等影片以独特的风姿在世界动画舞台上曾引起广泛关注和赞誉。改革开放以来，随着美国、日本大量动画作品的涌入，国产动画已经完全失去了与之抗衡的能力。“民族化”已形同口号一般，渐行渐远。近些年来，动画逐渐呈现几个发展态势。一是抛弃民族化风格，强调动画的国际性，追求美国和日本动画的风格；二是走稳妥路线，翻拍原有旧作；三是坚持民族化道路，却又找不到一个正确的方向，难以体现民族化的精髓。近年来，动画的“民族化”已经成为人们关注的热点问题。但是，对于民族化的研究和实践始终围绕着民族化的形式，而没有实现精神上的民族化。

　　民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。一个民族的文化，是该民族在特定的地理环境中经过长期的社会实践而创造、积淀形成的。动画民族化是指通过动画作品展现本民族丰富多彩的艺术形式并传达本民族所独有的气韵和精神，不仅要展示民族艺术形式，更要深刻体现出民族气质、民族性情和民族精神，表现出本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和审美情趣。一个民族如果失去自己文化的独立性，就意味着在世界文化中的缺席。各种形式上的技巧，各国不难互通有无，唯有对本国传统文化的挖掘与表现，是其他国家不能与之相比的。动画如果期望在未来的竞争中占有一席之地，必须加强对于传统文化的深入挖掘。

　　有着悠久的历史，源远流长的文化造就了无数精彩的民间故事、神话寓言、历史典故和大量优秀的文学名著，这些都是动画片取之不尽的创作源泉。博大精深的文化资源赋予动画片极具东方风情的特殊魅力，使的动画不拘一格，独具匠心。但是并不是所有的题材都适合拍成动画片，所以对于传统文化题材的规划和整理就非常必要。美、日动画片之所以老少皆宜，就在于其作品能够与当下的生活接轨，赋予其鲜明的时代内容，除了提供试听娱乐之外，还具备当代观众所认可的人生观和价值观，具备能够引发当代观众共鸣的个人品格和道德，能够激励人们在当下的生活中努力奋进。动画更偏重神话、历史题材的发掘，多表现惩恶扬善、忠孝节义。虽然选取这些题材，因其在国内有着广泛影响和忠实的观众群，可以减少一些失败的风险，但也容易脱离现实生活。不论何种艺术形式，如果不能做到与时俱进，不能满足人们不断提高的需求，就会被时代淘汰。而日本的动画家始终带着批判的眼光考虑问题，以现实生活为落脚点，表现当前人类共同面临的、与当下人们生活息息相关的一些问题。

　　动画需要从民族传统文化的精髓中不断得到滋养和有益的补充，蕴含丰富的民族文化，带有民族风格的艺术元素的动画作品具有更强的生命力和影响力。纵观世界各国的优秀动画，都带有独特而鲜明的民族风格和传统文化的印记，反映出不同民族的文化差异和精神风貌。如《千与千寻》中独特的日本沐浴文化；《平城狸和战》中的游街场面。民间艺术源远流长，绘画、雕塑、建筑、戏曲、剪纸、皮影等这些深藏于民族民间的艺术形式，为动画艺术的创作和发展提供了取之不尽的素材。早期动画艺术家创作的《大闹天宫》《天书奇谭》《牧笛》等极具民族特色的影片在国际动画界广获赞誉，开启了动画民族风格的探索之路。然而，由于现代技术的发展、受众审美心理的转变以及动画绘制对于材质的限制，使得我国很多如皮影动画、剪纸动画、水墨动画等，极具民间艺术特色，但片中的很难与当下技术含量很高的主流动画相抗衡。而且，这些艺术形式，在今天看来也确实存在着一定的局限性，使它们很难成为主流形式。如果动画还期望在未来世界动画的发展中占据一席之地，就必须要加强对传统文化的深入挖掘。艺术需要不断地创新，但创新不等于否定，对于传统文化与艺术而言，我们要做的是扬弃。既不能重复去走老路也不能全盘否定，而是要从我国传统艺术中吸取精华，结合中华民族的传统精神及其文化内蕴，以当代人喜爱的方式传播的历史和传统文化。表现当前人类共同面临的问题，对人类的生存和精神现状展开思考，再巧妙地将民族文化与艺术融入其中。

　　从当前动画市场的消费情况来看，日本动画占据主流地位是毋庸置疑的。美国动画重视娱乐性，以清晰易懂的幽默情节和活灵活现的夸张动作见长。而日本动画则更侧重故事内容本身，而不在人物形象动作上进行夸张，以强烈的抒情、幻想世界的构建来取代幽默或讽刺。随着时代的发展，人们的欣赏水平也在不断地提高，人们对动画艺术的要求越来越高，不仅希望获得视觉感官上的快感和精神愉悦，同时还希望通过解读影片的艺术性来获得审美愉悦。仅仅停留在造型、色彩、线条和画面的精致上，而不考虑影片的镜头、景别和剪接等电影语言，已经很难让观众彻底满足。因此，动画电影必须充分考虑观众的审美水平，使影片达到娱乐与艺术的完美结合。这就需要人们改变现有的创作模式，提高创作人员的电影思维，让有经验、有实力的影视导演和专业的作家、编剧参与动画的创作，还要重视培养未来的动画从业人员的文学和影视基础和实践，从根本上解决和加强我国动画创作人员的电影思维。

　　动画要坚持民族化的发展道路，首先需要深入挖掘传统艺术资源，将其运用到动画创作中，但是这种运用并不是简单、机械地植入，而是要紧跟时代的步伐，只有将民族传统艺术的精髓与新时代的内涵相结合，汲取优秀作品的成功经验，融会贯通、顺应潮流，探索新时代下新的民族动画语言，才能使动画走出固步自封的怪圈。其次，要站在本民族和其他民族的肩膀上，不仅要对本民族的传统进行选择，还要对其他民族的动画艺术加以选择和规范，才有可能创造出具有时代特征和艺术品位的动画作品。民族动画的复兴，不仅需要外在的机遇，更需要寻求自我价值的勇气和超越自我的信心。

　　（注：本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题《中、美、日动画的民族性分析对人才培养模式的启示》，课题编号：13B0027）

　　参考文献：

　　[1]李朝阳.动画的民族性研究——基于传统文化表达的视角[M].北京：传媒大学出版社，2011.

　　作者单位：哈尔滨师范大学

　　（责任编辑：高薪茹）