在我国高等院校的艺术设计教育体系中，色彩构成作为艺术设计类专业的必修基础课程已有三十余年的历史。其教学目的旨在色彩科学原理的基础上，研究色彩规律及色彩美学形式法则，提高学生的设计色彩驾驭能力。色彩构成具有典型的方法论意义，学生通过掌握不同的色彩设计方法，为后期专业设计领域课程中的色彩应用打下坚实基础。

　　1当代设计语境下色彩构成教学的反思

　　在我国设计教育届存在如此的现象，艺术专业的教师大多是"科盲"，理工科专业的教师对艺术也知之甚少，两个群体的学者各自固守在自己的那块领地里，相互之间筑起了高起的围墙，延续着C.P斯诺在上个世纪中叶批评过的"两种文化"的隔离[1]。传统的色彩构成在教学思想上主张中国工艺美术思想，坚持以美学经验技法为主的教学方式。其中针对"色彩体系"的教学内容仍将其作为"标准化色谱"在色彩构成课程设计中简单略过，仅强调色立体可以利用科学编码标号为色彩定名等标准传达色彩信息的功能，忽视了其可以通过色彩三要素（色相、明度、纯度）的三维空间关系快速帮助学生建立色彩理性逻辑的重要作用，其中对日本PCCS色彩体系的重视程度尤为不够。

　　在当代设计语境下，伴随经济环境、设计产业及信息技术等因素的积极变化，设计课程教学更加强调应用性、创意性、系统性，提倡设计教育与市场应用紧密衔接。由于忽视色彩体系在设计实践中方法论的应用价值，学生只关注花哨的色彩形式，在色彩构成课程结束后，学生在独立的色彩设计创作过程中面临各种复杂设计条件与要求，仍无法掌控色彩的各种特性，陷入临摹容易、创作艰难的尴尬困境。所以，在色彩构成教学过程中需要打破艺术学科与理工学科的"文化隔离"，重视学生色彩理性逻辑的培养，其中日本PCCS色彩体系对于应用型色彩构成教学具有重要价值。

　　2PCCS色彩体系的理论基础

　　色彩体系（色立体）是按照色相、明度、纯度的色彩基本属性，对色彩进行有秩序地整理、分类，形成规律性排列，并借助三维空间的形式，组成一个可视化的立体旋转模型。1666年，英国数学家、物理学家-艾萨克·牛顿（IsaacNewton）的七色色相环理论奠定了现代色彩研究的基础。1772年法国数学家、自然学家-约翰·亨瑞·朗姆伯特（JohannHeinrichLambert）提出色彩金子塔模型，使人们对色彩的认识得以上升到三维体系（色相、明度、纯度）。伴随人们对色彩规律研究的逐渐深入，出现了蒙赛尔色彩体系、奥斯特瓦德色彩体系、日本PCCS色彩体系等重要色系理论。

　　其中，日本PCCS色彩体系（PracticalColorordinateSyste的简称）是日本色彩研究所1964年公开发布，以色彩调和及配色为目的的实践性色彩体系。其结构以色彩三属性为基本空间要素：色相（Hue）以"红、黄、绿、蓝"心理四原色为基础，按视知觉等距插入24色的色相环；明度（Lightness）以视知觉等距为基础分为18级（最高9.5，最低1.0），即色立体纵轴；纯度（Saturation）以各色相的最高纯度为上限，统一分为9级（最高位9.0，最低位1.0），即色立体横轴。

　　日本PCCS色彩体系提出了"色调"概念，将纯度与明度综合成"色调"。色调经过命名分类后，分布于不同的位置区域，形成"色调图"，类似于等色相面，如同一个D字。D的垂直边为无彩色调，分为5组色调（白W、浅灰ltGy、中灰mGy、暗灰dkGy、黑Bk）。有彩色调分为12组，用v、b、s、dp、lt、sf、d、dk、p、ltg、g、dkg十二种名称来给各个色调命名（即鲜、明、强、深、浅、柔、浊、暗、淡、浅灰、灰、暗灰）。

　　日本PCCS色彩体系建立了色彩印象坐标体系，通过对颜色进行分析及评分，将"动态-静态"、"生硬-柔和"作为表达色彩感受的评判标准，根据分值在坐标中确定其色彩印象的位置。利用SD方法（语义分类法SemanticDifferentialMethod）精心筛选出能够表达人们对颜色感觉的多个形容词，然后对不同工作、生活环境中的1000个人进行了相关的色彩印象测试，并根据测试的数据进行科学整理后得到了单色印象空间、配色印象空间、形容词印象空间。