摘要：在美术院校的教学工作中，传统人物画与山水画、花鸟画等绘画学科共同承担着继承和发扬古代绘画传统的重要责任，工笔人物画在这其中以其工整细致的用笔用色、高要求的造型水准同时又能不失人物性情的表达等特点形成了它在画教学工作中的重要地位，从而对于工笔人物画教学中的经验总结与思考，也具有了其现实性的意义。

　　关键词：工笔人物画教学；基础学习；创作；人物绘画理论

　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文献标识码：2095-4115（2014）04-283-1

　　传统的工笔人物画发展到今天，又形成了现代工笔人物画的创作面貌，但从其在工笔人物画所最终追求“传神达意”的目的上来看，其中间存在着相当多的一致性以及兼容性。虽然对于美术院校中工笔人物画教学的探讨和研究并不是一个非常新颖的话题，但随着现如今工笔人物画教学中绘画资源的丰富、绘画条件的提高以及视域的扩大，其间必然存在着如何更好地推进工笔人物画的教学与实践效果等诸多问题。因此，笔者通过对教学中的实践以及心得的整理，试图探究出工笔人物画教学中的实际途径，而这在如今看来，也有其新鲜的道理。

　　一、工笔人物画教学中的基础性内容

　　工笔人物画最基础的内容在于造型。如今对于造型的学习和教学上，较多的是将对西方素描的训练加入进来，作为工笔人物画造型学习的基础，这不能不说是一种达到较强造型能力的有效途径，但过多的运用则又制约了工笔人物画中“形”的“可塑性”。因此在对于将西方素描引入工笔人物画教学训练之中时，还需要进行对传统人物绘画中“线”与“色”的学习，三者之间并没有哪一种可独步另外两者之外，而是一种相互支撑与协调的关系。

　　以线造型是传统绘画的基础，线条轻重缓急的变化、疏密得体的组合，都是在“以线造型”基础上的深度阐发，也因为画面中对于“意”和“神”的追求，决定了画面中的线条要突破西方素描主义的“绝对相似”，从而表达绘画之美感。因此，在对造型能力及造型意识的训练和培养之时，不可忽视的是对于“线”的训练，在这方面的教学过程中一方面要教会学生在衣物不同材质、人物不同势态时各个部位线条的虚化与实劲、迟缓与迅疾、干枯与润泽等等不同的表现方法。另一方面要结合人体的骨骼结构，强调线条在表现不同关节结构（诸如肩、腿、膝等）处的变化，通过对线的合理组织与安排，呈现出工笔人物画中极具美感的效果。

　　同时，对于“色”的妥善运用则是“以线造型”基础之后的处理手段，在工笔人物画的创作中，往往“随类赋彩”“随性赋色”所产生的作用是对于人物性情与传神的辅助，还可以是线条与造型所产生不足时的有效弥补。这其中所要注意的是要依据情境和情感的不同进行合理有效的赋色，同时也还要讲求画面中色的渲染度与饱和程度的变化。在工笔人物画创作中，西方色彩语言的运用为画面增添和拓展了更大的空间，因此在教学过程中可参考西方色彩理论进行训练，从而得到一种科学的处理和表现方法。

　　二、工笔人物画创作的步骤性

　　以上对于造型把握、线条运用及用色处理上的阐述是工笔人物画教学过程中的基础性工作，在此基础上的人物画创作才是相较而言的上升层面。而在工笔人物画的创作中形成具有成熟风格的作品并不容易，这种创作的形成是一种具有步骤性的过程。首先是对于临摹的实践，从临摹经典作品入手，学习其中有价值的立意与构思，体悟经典作品中线条的运用、色彩的赋染、画面的处理，以及章法如何、最终效果如何等等，这些都要从临摹经典的优秀作品开始。

　　其次，在经历过系统的临摹与学习之后，具体到实际的创作中时要鼓励学生在创作方法上大胆尝试，在自身创作的立意构思上进行“有我”的创作。这种优秀创作作品的得来，不是通过对照片上某一生活场景或者某一人物动作的描绘，而是通过大量写生和对所要描绘对象深入仔细的观察，同时又有自身深刻的情感体验而得来的。这是“迁想妙得”式的创作方法，即通过准确把握对象之情感特征后，融入自我之体验，从而在画面中反映出具有独立艺术风格的面貌，完成对工笔人物画中对象之“气韵神态”的刻画。

　　三、加强传统人物画理论的学习

　　人物画的绘画理论，从刘安所提出的“谨毛失貌”说开始，到顾恺之品评画作提出“以形写神”，再到苏轼的《传神记》等等，这中间我们不难发现其有关于人物画的理论与我们当今工笔人物画创作所体现在“传神”“写心”之意义层面上的追求是一致的。这些画论包含着很多人物绘画创作中如何获取对象之“神”“真”“意”的具体方法。诸如苏轼曾“于灯下自见颊影，使人就壁模之，不作眉目，见者……知其为吾也。”这些不论是模影而写，还是“阴察之”，都为我们人物画创作中表达对象之“神”提供了积极的启示。因此在工笔人物画教学过程中对经典人物画理论的学习和理解可以在理论意义上发挥指导作用，能够使学生了解到传统人物画发展脉络中创作的基本观点与方法，从而对现代工笔人物画的创作提供营养，从中生发出创新的创造力。

　　四、结语

　　以上对于工笔人物画教学过程中的问题思考与探讨，不仅仅是为了在教学过程中取得良好的教学效果，更重要的是让学生在工笔人物画创作时能够创作出优秀的、具有自身风格的作品。基础性内容的系统学习与严格训练能够使学生获得工笔人物画创作的第一块“敲门砖”，同时临摹和学习经典、通过写生与“迁想妙得”的创作步骤以及对于传统人物画理论的学习又为学生找到新视角、新思维提供了丰富的营养。而这些问题的思考，也并不能单纯局限在工笔人物画教学当中，应该推而广之到其他画科中去，以期在新时代绘画发展中涌现更多的优秀人才。