三、色彩在艺术创作中的独立性拓展思考

　　1.水彩画本身创作特质所成就的另类艺术功能

　　水彩画作为一种艺术样式，虽然在与油画的竞争当中不占优势地位，而这种所谓的“优势”体现更多的是当下的一种市场因素。但是，在这里所讲的是抛除市场等的外因从创作本身而言，这种以水来调和颜料绘制的艺术，从其自身属性而言就具有其材料的特质与价值，从作品的本真上就具有了“水”这一物质的流动的生命质色彩，其轻柔、通透，能用本身的质轻来承受生命的厚重，这又是一种“悖论”。正如日本画家田中永己唯美的水彩插画，他笔下的水彩画，都是富有生命的生物体，虽然所绘之像都是日常景物和自然风光，但是，他笔下的色彩能够透过阳光而在人的心底、脑海映下光景、水影，他并不是用饱和、浓烈的色彩厚重地铺满调色盘和画纸，而是在他的水彩画面上，用镜子般的视觉影像映射出彩色的幻影。满面清新而脱俗的感觉伴随着他画中的风吹拂而来，这样的水彩画给人更多的是惬意而舒适的陶醉。虽然这里的水彩画只是用作插画，而不是独立的赏析水彩画，但是这种作为插画的辅助作用，使水彩画在功能上得以变化，这种改变反倒没有抹灭水彩画本身的创作所具有的赏析特质的体现，反而更好地使水彩画的欣赏功能之外的作为插画这一辅助叙事、表现功能得到更进一步的唯美而完整的展示。或许可以说，日本画家在这种独立赏析之外，为水彩画的当代发展找到一个更好的平台，他以自己国度和文化特有的视角对自然和人的关系给予了更加真切的描述和体悟。这种水彩画所呈现出的柔和色彩之美，正是现代人类对于自我和周遭的一种和谐观照。更有甚者，在日本的动漫制作当中，可以更直观地看到众多这种水彩画的色彩和色调所描绘的唯美自然的场景，如宫崎骏的动漫，水彩画的唯美、自然，为日本的动漫构建了一个迷人而理想的国度。

　　2.装饰设计对色彩的情有独钟

　　通过水彩画所运用的色彩，再来看色彩本身。独立的色彩在当下应用得越发频繁和广泛，只是这种色彩（除了绘画本身）以不同于往日的形式，多面貌地出现在现代艺术和生活的视野当中。

　　都市文化的一个写照是装饰的层出不穷，装饰的体现不仅在于材料和造型，更突出的一点是对人感官视觉上的色彩刺激和冲击。商业广告、海报、包装中都充斥着各种色彩所织构的图像，像尼康的广告标语直接就是与色彩挂钩——你好，色彩！可以说，色彩成为了当下装饰的主题。更加有力的佐证便是以色彩为主题的室内装饰的出现，这里色彩的呈现不单单是以有色的材料完成，更多是结合或者说配合色彩的另一种方式——彩色灯光来实现。如此说来，在当下对色彩的审美被放大到最大化，而色彩的独立性也在商业文化中得到最好的体现。从绘画创作到设计再到装饰，色彩无处不在，只是不断地变化自己的角色出现，自身形式的美感也得到最大限度的展现。因此，可以说，成就色彩独立性的不仅在于艺术美学上的形式主义，更在于色彩在艺术和现实中实现了很好的转换与应用。

　　结语

　　从原始社会开始，人类就已经在许多的事物，如纹身、饰物、器皿上呈现出流动的生命意识，这种生命的鲜活体现就是人类色彩意识的萌芽。这种色彩生命的脉搏一直脉动到当下，以色彩为起点的视觉艺术，逐渐“占领”了人类视野所观之处。由当下的这些色彩形象可以看出，人类对色彩的认知、培养和运用是人类的一大智慧之处，不仅能辨五音，更能视五色。如果说是上帝造就了丰富的色彩自然世界，那么人类更能灵活地运用色彩来装扮世界。从水彩画中萌发出的北大核心期刊目录2014色彩培养和独立性感知，应该更加丰富，因此，艺术教育中要保持一种多维度的、像色彩一般的绚烂的思考和认知方式，才能最终实现艺术思想和教育的自由。

　　注释：

　　①高职高专规划新教材编审委员会.大学生美术欣赏[M].长春：吉林大学出版社，2010：19.

　　②③孙宁，林大梓.英国水彩画派对于世界水彩画的贡献与发展[J].美术，2009（6）.

　　④M·H·艾布拉姆斯，赵毅衡，周劲松.以文行事[M].南京：译林出版社，2010：165.

　　参考文献：

　　[1]辛敬林.装饰设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2006.