（二）认定目标、勤奋刻苦

　　音乐的听觉与感受力和启蒙教育有着密切联系，学习音乐的人不少得益于天生，但更多的还是要靠自己的努力。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，这句话应该成为所有音乐考生的“座右铭”。报考音乐专业的考生，仅仅靠自身的先天条件以及掌握的音乐知识是远远不够的，还需要自己的不懈努力以及大量的付出，需要不断充实自己的专业功底，开拓自己的艺术视野，丰富自己的知识层面。只有这样，才能在专业考试来临时胆大心细、沉着冷静，发挥出最佳水平。艺术要靠深厚的文化底蕴做基石，每位考生不能只重视专业技能而轻视文化知识，加强文化课的学习同样是重中之重。

　　（三）制定计划、坚持训练

　　音乐人才属于特殊人才，特殊人才需要特殊培养，这一点学校、家长、学生本人都应该清楚地认识到。对有这方面特长且想向音乐方向发展的学生要抓早、抓实、抓好，从他们刚刚进入高中甚至在初中阶段就要着手抓起，尽可能为他们提供施展、表现音乐特长的空间和机会，努力提高他们的专业水平及学习信心。学校方面对报考音乐专业的学生要合理地、有计划地安排专业教师辅导或设立艺术班级，专门培养艺术考生。家长最好为学生聘请有经验的专业教师每周上一至二节个人专业课学生坚持每天不少于两小时的专业或基本功练习时间。除此之外，学校也应配备经验丰富的教师指导文化课的学习，使考生在心理素质、专业素质、文化素质等方面都能得到稳步提高。

　　（四）慧眼选苗、因材施教

　　音乐专业的特点要求学生必须具备较好的音乐天赋和良好的素质，在选材上我们要克服观念上的偏见。选择特长生时既要注重学生的音乐天赋，又要兼顾文化课成绩。对于少数天赋特别好、文化课成绩一般的学生，除了在音乐专业方面重点培养外，还应加强文化课教学，提高他们的综合素质。因学生之间的差别比较大，因材施教，发展学生个性，这更是艺考教学中不可忽视的环节。在教学中，我们应由浅入深，由易到难，有目的、有计划，遵循循序渐进、量力而行教学原则去教，根据学生的专业水平将学生们分为四部分，实行分层次和差别化教学。第一类是尖子生，准备考中央音乐学院和清华大学；第二类是优等生，准备考名牌大学；第三类是普通生，准备考一些普通院校：第四类是后进生，准备考一些一般的院校。这样分层次的教学，教师有针对性，学生也有目标，学习效率非常高，高考升学率也比较高。

　　（五）发展个性、彰显特色

　　学生的爱好和兴趣往往有较大差别，不同的学生适合不同的专业，不是千篇一律。教学中，要充分发挥学生在学习过程中的主体作用。让学生在学习过程中自我发展，由传统的被动接受转化为主动思考，主动研究，主动探索的过程。我国古代教育家孔子说过“学而不思则罔”，所以我们要着力培养学生在学习过程中的思考能力，让学生勤学多思。孔子又说过，“教学相长”（见《礼记·学记》）意思是说，“教”与“学”不是绝对地灌输与吸收，而是互相增长、互相促进的。因此只有遵循学为主体，教师为主导的教学原则，教学才能达到应有的成就与效果。单一的教学模式使学生的个性得不到发挥。现在很多院校，尤其名牌学校，高考时分科很细。学校应根据本校的专业特点，充分发挥教师专业的多样性，合理搭配专业课程，在研究各高校专业特点的基础上，尽可能开发多种专业，做到人无我有，人有我优，多点开花才能发挥优势。如果学校缺乏专业教师，可以从高校请进来，或有计划地组织学生走出去，到有实力的专业高考音乐培训班学习，从而为高校输送培育各种各样的特色人才。

　　21世纪的今天，随着社会经济的发展，科技的飞跃，音乐教育面临着巨大的机遇和挑战，对于艺考特长生这个特殊群体的培养，面对持续升温的艺考，我们只有不断的改进艺考生培养模式，才能从整体上提高高考音乐教学水平，培养高素质的音乐人才，为中国的音乐教育事业注入新鲜血液，促进音乐教育和谐发展。同时更是对现在教师提出更高要求，在教学过程中不断地进行探索，发展和革新积累丰富经验。

　　时代在发展，社会在进步，知识也在不断地更新，面对新的二十一世纪，因跟上时代的步伐，不断加强理论与实践的学习，丰富视野，拓宽知识面，采用新的教学方法和手段，以便培养学生成为一名符合新时期的教育者，提升和完善自身的道德修养和对是非的分辨能力，以爱国主义精神和良好的社会道德责任感。坚持把握思想性与技艺性相结合的原则，并贯穿整个教学的过程中，努力培养出符合新时期需要的德艺兼备的艺考人才。

　　参考文献：

　　[1]黄梅英.音乐高考的现状与隐忧.中学课程辅导；教学研究，20 10年第13期.

　　[2]姜新峰.提高对口升学的对策.科技资讯，2009年第20期.

　　[3]李建伟.浅谈音乐艺术生高考的现状及教学.大众文艺，2012第13期.

　　[4]钱宏翠.浅谈同等条件下如何提高音乐高考生的心理素质.中国校外教育旬，第3期.